Johannes Brahmsi lühike elulugu. Brahms Johannes - elulugu, faktid elust, fotod, taustainfo Mazar Josephi mõju Brahmsi loomingule

Sõnum Johannes Brahmsi kohta ütleb teile lühidalt palju kasulikku teavet saksa helilooja eluloo kohta.

Johannes Brahmsi lühike elulugu

Johannes Brahms sündis Hamburgis 7. mail 1833 kontrabassisti peres. Poiss näitas annet väga varakult. Seda uuris tema isa, hiljem kuulus helilooja ja pianist E. Marxen.

1853. aastal tegi Brahms koos E. Remenyiga (Ungari viiuldaja) kontsertreisi, mille tulemusena kohtus helilooja, õpetaja ja viiuldaja Liszti ja Joachimiga. Samal aastal kohtus ta Schumanniga, kes ajakirjas New Music Magazine nimetas Brahmsi andekaks nooreks muusikuks.

1862. aastal kolis ta Viini ja asus juhtima Viini Lauluakadeemiat. Hiljem kutsuti ta Muusikasõprade Seltsi dirigendiks. Alates 19. sajandi 70. aastatest pühendus helilooja täielikult loovusele, esines dirigendi ja pianistina ning reisis palju. Sel ajal kirjutas Brahms “Saksa reekviemi” ja “Ungari tantsud”.

Pärast helilooja Wagneri surma 1883. aastal sai Johannes Brahmsist oma aja suurim helilooja, keda pälvisid auhinnad ja autasud. 45–60-aastaselt kirjutas maestro 4 sümfooniat, teise klaverikontserdi, viiulikontserdi, enam kui 200 soololaulu, 100 töötlust rahvalauludest ja valmis "Neli ranget viisi".

Johannes Brahms oli pikka aega haige. Elu lõpus töötas ta oma viimase teose kallal - 11 koraaliprelüüdi orelile. Viimase tsükli nimi oli "Ma pean maailmast lahkuma". Ta suri 3. aprillil 1897. aastal.

Johannes Brahmsi huvitavaid fakte

Saksa helilooja armastas oma kingi puhastada. Ta kinnitas, et hetkel sündisid tema peas kõige ilusamad meloodiad.
Brahmsi vanemad on üsna kummalised, kuid samas õnnelikud abikaasad. Pulmade ajal oli helilooja isa 24-aastane, ema Henrika Christiana Nissen aga 40-aastane. Ta kannatas lonkamise all, kuna üks jalg oli teisest veidi lühem ja nägi väga haige välja. Sellest hoolimata olid Johannese vanemad õnnelikud inimesed. Nad elasid koos 40 aastat harmoonias ja armastuses kuni surmani.
Väikese helilooja lemmikmänguasi on tinasõdurid. Lapsena ehitas ta tunde tinaarmeed. Täiskasvanuks saades ei kasvanud ta oma lapsepõlvehobist välja. Brahms jätkas sõdurite mängimist.
Teine Brahmsi kirg on lugemine. A ta luges päris palju. See oli tema lõõgastus, meelelahutus ja vajadus.
Talle meeldis veeta suvi kuurortides, mitte ainult ei parandanud oma tervist, vaid sai ka inspiratsiooni uute teoste kirjutamiseks. A Mulle meeldis Viinis talve veeta, dirigendi või interpreedina kontserte andes.
57-aastaselt otsustas helilooja oma loomingulisest karjäärist loobuda.

Johannes Brahms sündis 7. mail 1833 Hamburgis Schlütershofi kvartalis linnateatri kontrabassisti Jacob Brahmsi peres. Helilooja pere elas pisikeses korteris, mis koosnes köögiga toast ja pisikesest magamistoast. Varsti pärast poja sündi kolisid vanemad Ultrichstrasse.

Esimesed muusikatunnid andis Johannesele isa, kes sisendas talle erinevate keel- ja puhkpillide mängimise oskused. Seejärel õppis poiss Otto Cosseli (saksa: Otto Friedrich Willibald Cossel) juures klaverit ja kompositsiooniteooriat.

Kümneaastaselt esines Brahms juba mainekatel kontsertidel, kus ta esitas klaveripartii, mis andis võimaluse Ameerikasse tuuritada. Kossel suutis Johannese vanemad sellest mõttest kõrvale heita ja veenda, et poisil on parem jätkata õpinguid Altonas õpetaja ja helilooja Eduard Marxeni juures. Marxen, kelle pedagoogika põhines Bachi ja Beethoveni teoste uurimisel, mõistis kiiresti, et tal on tegemist erakordse andega. Aastal 1847, kui Mendelssohn suri, ütles Marxen sõbrale: "Üks meister on lahkunud, kuid tema asemele tuleb teine, suurem - see on Brahms."

Neljateistkümneaastaselt, 1847. aastal, lõpetas Johannes erakeskkooli ja esines pianistina esimest korda avalikult kontserttuuril.

1853. aasta aprillis läks Brahms ringreisile koos ungari viiuldaja E. Remenyiga.

Hannoveris kohtusid nad teise kuulsa viiuldaja Joseph Joachimiga. Teda rabas Brahmsi talle näidatud muusika jõud ja tuline temperament ning kahest noorest muusikust (Joachim oli siis 22-aastane) said lähedased sõbrad.

Joachim andis Remenyile ja Brahmsile Liszti tutvustava kirja ja nad läksid Weimari. Maestro mängis mõnd Brahmsi teost pilgu pealt ja need jätsid talle nii tugeva mulje, et ta tahtis kohe Brahmsi “järjestada” arenenud liikumisega – Uue Saksa Koolkonnaga, mida juhtis tema ja R. Wagner. Siiski pidas Brahms vastu Liszti isiksuse võlu ja mängu sära.

30. septembril 1853 kohtus Brahms Joachimi soovitusel Robert Schumanniga, kelle kõrge talendi pärast ta tundis erilist austust. Schumann ja tema abikaasa, pianist Clara Schumann-Wick olid Brahmsist juba Joachimilt kuulnud ja võtsid noore muusiku soojalt vastu. Nad olid tema kirjutistest vaimustuses ja neist said tema kõige kindlamad poolehoidjad. Schumann rääkis Brahmsist väga meelitavalt kriitilises artiklis oma New Musical Newspaperis.

Brahms elas mitu nädalat Düsseldorfis ja suundus Leipzigi, kus Liszt ja G. Berlioz osalesid tema kontserdil. Jõuludeks jõudis Brahms Hamburgi; ta lahkus kodulinnast tundmatu õpilasena ja naasis kunstnikuna nimega, mille kohta suur Schumanni artikkel ütles: "Siin on muusik, kes on kutsutud väljendama meie aja vaimu kõrgeimat ja ideaalset väljendust."

Brahms tundis õrna kaastunnet 13 aastat vanema Clara Schumanni vastu. Roberti haiguse ajal saatis ta oma naisele armastuskirju, kuid ei otsustanud kunagi naisele abieluettepanekut teha, kui naine jäi leseks.

Brahmsi esimene teos on Sonata fis-moll (op. 2) 1852. Hiljem kirjutati sonaat C-duur (op. 1). Kokku on 3 sonaati. Samuti on olemas skertso klaverile, klaveripaladele ja lauludele, mis avaldati Leipzigis 1854. aastal.

Vahetades pidevalt oma asukohta Saksamaal ja Šveitsis, kirjutas Brahms hulga teoseid klaveri- ja kammermuusika vallas.

Sügiskuudel 1857–1859 töötas Brahms õukonnamuusikuna väikeses vürstiõukonnas Detmoldis.

1858. aastal üüris ta endale Hamburgis korteri, kus tema pere veel elas. Aastatel 1858–1862 juhatas ta naisamatöörkoori, kuigi unistab saada Hamburgi Filharmooniaorkestri dirigendiks.

1858. ja 1859. aasta suvehooajad veetis Göttingenis. Seal kohtub ta lauljannaga, ülikooli professori tütre Agatha von Sieboldiga, kellega tal tekib tõsine huvi. Ent niipea, kui jutt abiellumiseks läks, taganes ta. Seejärel olid kõik Brahmsi südamlikud huvid põgusad.

1862. aastal sureb Hamburgi Filharmooniaorkestri endine direktor, kuid tema koht ei lähe mitte Brahmsile, vaid J. Stockhausenile. Pärast seda kolis helilooja Viini, kus temast sai Singakademie dirigent ning aastatel 1872-1874 juhatas seltsi Musikfreunde kuulsaid kontserte. Hiljem pühendas Brahms suurema osa oma tegevusest kompositsioonile. Brahmsi esimene visiit Viini 1862. aastal tõi tunnustuse.

1868. aastal toimus Bremeni katedraalis Saksa reekviemi esiettekanne, mis saatis suure edu. Sellele järgnesid sama edukad uute suurteoste esiettekanded: Esimene sümfoonia c-moll (1876), Neljas sümfoonia e-moll (1885) ning kvintett klarnetile ja keelpillidele (1891).

Jaanuaris 1871 sai Johannes kasuemalt teate, et isa on raskelt haige. 1872. aasta veebruari alguses saabus ta Hamburgi, järgmisel päeval suri isa. Poeg võttis isa surma tõsiselt.

1872. aasta sügisel asus Brahms tööle Viini Muusikasõprade Seltsi kunstilise juhina. See töö aga painas teda ja ta kestis vaid kolm hooaega.

Edu saabudes võis Brahms lubada endale palju reisimist. Ta külastab Šveitsi ja Itaaliat, kuid Austria kuurordist Ischlist saab tema lemmikpuhkusekoht.

Saanud kuulsaks heliloojaks, hindas Brahms korduvalt noorte talentide teoseid. Kui üks autor tõi talle Schilleri sõnadega laulu, ütles Brahms: „Imeline! Olin taas veendunud, et Schilleri luuletus on surematu.

Lahkudes Saksamaa kuurordist, kus ta oli ravil, küsis arst: “Kas olete kõigega rahul? Äkki on midagi puudu?" Brahms vastas: "Aitäh, ma võtan kõik haigused, mis ma tagasi tõin."

Kuna ta oli väga lühinägelik, eelistas ta prille mitte kasutada, naljatades: "Kuid palju halba jääb mu vaateväljast välja."

Elu lõpupoole muutus Brahms seltskondlikuks ja kui ühe seltskondliku vastuvõtu korraldajad otsustasid talle heameelt teha, pakkudes külaliste nimekirjast eemaldada need, keda ta näha ei soovinud, eemaldas ta ise.

Oma elu viimastel aastatel oli Brahms palju haige, kuid ei lõpetanud töötamist. Nende aastate jooksul sai ta valmis saksa rahvalaulude tsükli.

Johannes Brahms suri 3. aprilli hommikul 1897 Viinis, kus ta maeti Keskkalmistule (saksa: Zentralfriedhof).

Loomine

Brahms ei kirjutanud ühtegi ooperit, kuid ta töötas peaaegu kõigis teistes žanrides.

Brahms kirjutas üle 80 teose, näiteks: üksikud ja polüfoonilised laulud, serenaad orkestrile, variatsioonid Haydni teemale orkestrile, kaks sekstetti keelpillidele, kaks klaverikontserti, mitu sonaati ühele klaverile, klaverile viiuliga, koos tšello, klarnet ja vioola, klaveritriod, kvartetid ja kvintetid, variatsioonid ja erinevad palad klaverile, kantaat “Rinaldo” soolotenorile, meeskoorile ja orkestrile, rapsoodia (katkendil Goethe teosest “Harzreise im Winter”) sooloaltile, meeskoor ja orkester, “Saksa reekviem” soolole, koorile ja orkestrile, “Triumphlied” (Prantsuse-Preisi sõja puhul), koorile ja orkestrile; "Schicksalslied", koorile ja orkestrile; viiulikontsert, kontsert viiulile ja tšellole, kaks avamängu: traagiline ja akadeemiline.

Kuid Brahms oli eriti kuulus oma sümfooniate poolest. Juba oma esimestes töödes näitas Brahms originaalsust ja sõltumatust. Raske tööga arendas Brahms välja oma stiili. Tema teoste kohta ei saa nendest tekkinud üldmulje järgi otsustades öelda, et Brahmsi oleks mõjutanud mõni temale eelnenud helilooja. Kõige silmapaistvam muusika, milles Brahmsi loominguline jõud oli eriti väljendunud ja omanäoline, on tema “Saksa reekviem”.

Mälu

Brahmsi järgi on nime saanud Merkuuri kraater.

Arvustused

Robert Schumann kirjutas 1853. aasta oktoobris artiklis "Uued teed": "Ma teadsin ... ja lootsin, et Tema on tulemas, see, kellest on kutsutud saama aja ideaalnäitaja, kelle oskused ei nokitse. maa seest välja arglike võrsetega, kuid õitseb kohe suurepäraselt. Ja ilmus ta, särav noormees, kelle hälli juures seisid Armud ja Kangelased. Tema nimi on Johannes Brahms."
Carl Dahlhouse: „Brahms ei olnud ei Beethoveni ega Schumanni jäljendaja. Ja tema konservatiivsust võib pidada esteetiliselt legitiimseks, kuna Brahmsist rääkides ei aktsepteerita traditsioone ilma teispoolsust, selle olemust hävitamata.

Esseede nimekiri

Klaveri loovus

Intermezzo Es-duur
Capriccio h-moll op. 76 nr 2
Kolm sonaati
Intermezzo
Rapsoodiad
Variatsioonid R. Schumanni teemal
Variatsioonid ja fuuga G. F. Händeli teemal
Variatsioonid Paganini teemal (1863)
Ballaadid
Capriccio
Fantaasiad
Armastuse laulud - valsid, uued armastuslaulud - valsid, neli ungari tantsude märkmikku klaverile neli kätt

Töötab oreli jaoks

11 koraaliprelüüdi op.122
Kaks prelüüdi ja fuugat

Kammertööd

Kolm sonaati viiulile ja klaverile
Kaks sonaati tšellole ja klaverile
Kaks sonaati klarnetile (vioola) ja klaverile
Kolm klaveritriot
Trio klaverile, viiulile ja metsasarvele
Trio klaverile, klarnetile (vioola) ja tšellole
Kolm klaverikvartetti
Kolm keelpillikvartetti
Kaks keelpillikvintetti
Klaverikvintett
Kvintett klarnetile ja keelpillidele
Kaks keelpillisekstetti

Kontserdid

Kaks klaverikontserti
Viiulikontsert
Topeltkontsert viiulile ja tšellole

Orkestri jaoks

Neli sümfooniat (nr 1 c-moll op. 68; nr 2 D-dur op. 73; nr 3 F-dur op. 90; nr 4 e-moll op. 98)
Kaks serenaadi
Variatsioonid J. Haydni teemal
Akadeemilised ja traagilised avamängud
Kolm Ungari tantsu (tantsude nr 1, 3 ja 10 autori orkestreering; teiste autorite, sh Antonin Dvoraki, Hans Gal, Pavel Yuoni jt tantsude orkestreering)

Vokaal- ja kooriteosed

Saksa reekviem
Saatuse laul, triumfi laul
Kantaat Rinaldo, Rapsoodia, Paroki laul – J. W. Goethe tekstidele
Üle saja rahvalauluseade (sh 49 saksa rahvalaulu)
Umbes kuuskümmend segakoori, seitse Maarja laulu (1859), seitse motetti
Vokaalansamblid häälele ja klaverile - 60 vokaalkvartetti, 20 duetti, umbes 200 romanssi ja laulu
Neli ranget viisi
Kaanonid a capella koorile

Brahmsi teoste salvestused

Brahmsi sümfooniate tervikkomplekti salvestasid dirigendid Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karemajan,, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Ro Norcardo Mravinsky, Ricgercardo Mravinsky , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedosejev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Hans Cardo Schwarly, Sergil Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi jt.

Üksikute sümfooniate salvestusi tegid ka Karel Ancherl (nr 1-3), Juri Bashmet (nr 3), Thomas Beecham (nr 2), Herbert Bloomstedt (nr 4), Hans Vonk (nr 2, 4). ), Guido Cantelli (nr 1, 3), Dzhansug Kakhidze (nr 1), Carlos Kleiber (nr 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr 2-4), Rene Leibowitz (nr 4), Igor Markevitš (nr 1, 4), Pierre Monteux (nr 3) , Charles Munsch (nr 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr 2), Jan Willem van Otterlo (nr 1), Andre Previn (nr 4), Fritz Reiner (nr 3, 4), Victor de Sabata (nr 4), Klaus Tennstedt (nr 1, 3), Willy Ferrero (nr 4), Ivan Fischer (nr 1), Ferenc Fryczai (nr 2), Daniel Harding (nr 3, 4), Hermann Scherchen (nr 1, 3), Karl Schuricht (nr 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr 3) jne.

Viiulikontserdi salvestasid viiuldajad Joshua Bell, Ida Händel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering.

Brahmsi kaasaegsed ja ka hilisemad kriitikud pidasid heliloojat nii uuendajaks kui ka traditsionalistiks. Tema muusika oma ülesehituselt ja kompositsioonitehnikatelt näitas järjepidevust Bachi ja Beethoveni loominguga. Kuigi tema kaasaegsed leidsid, et saksa romantiku teosed on liiga akadeemilised, äratasid tema oskused ja panus muusikakunsti arengusse paljude järgnevate põlvkondade silmapaistvate heliloojate rõõmu. Peenelt läbimõeldud ja laitmatult üles ehitatud Brahmsi teosed said lähtepunktiks ja inspiratsiooniks tervele põlvkonnale heliloojatele. Selle välise täpsuse ja kompromissituse taga peitus aga suure helilooja ja muusiku tõeliselt romantiline olemus.

Lühike elulugu Johannes Brahms ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Brahmsi lühike elulugu

Väliselt on Johannes Brahmsi elulugu tähelepanuväärne. Tulevane muusikakunsti geenius sündis 7. mail 1833 Hamburgi ühes vaesemas kvartalis muusik Johann Jacob Brahmsi ja majahoidja Christiane Nisseni peres.

Pereisast sai omal ajal vastu vanemate tahtmist professionaalne muusik keelpillide ja puhkpillide klassis. Võib-olla oli just vanemate arusaamatuse kogemus see, mis sundis teda tähelepanelikult omaenda poegade Fritzi ja Johannese muusikalistele võimetele.

Tema noorima poja varakult ilmnenud muusikaande üle kirjeldamatult rõõmustav isa tutvustas Johannest oma sõbrale, pianist Otto Friedrich Kosselile, kui poiss oli vaid 7-aastane. Johannesele klaverimängu tehnikat õpetades sisendas Kossel temasse soovi tunda ära muusika olemus muusikas.

Vaid kolme õppeaasta järel mängib Johannes esimest korda elus avalikkuse ees, esitades kvinteti Beethoven Ja Mozarti klaverikontsert . Oma õpilase tervise ja andekuse pärast mures Kossel on vastu poisile kavandatavale Ameerika-reisile. Ta tutvustab noorele Johannesele Hamburgi parimat muusikaõpetajat Edvard Marxenit. Olles kuulnud tulevase helilooja andekat esitust, pakkus Marxen, et õpetab teda tasuta. See rahuldas täielikult Johannese vanemate rahalised huvid, mis oli nende raskes olukorras õigustatud, ja ajendas neid Ameerikaga ideest loobuma. Johannese uus õpetaja õpetas talle klaverit, pöörates erilist tähelepanu muusikaõppele Bach ja Beethoven ning oli ainuke, kes tema kirjutamiskalduvusi kohe toetas.

Kuna Brahms oli sunnitud sarnaselt isaga õhtuti sadama baaride ja kõrtside suitsustes ruumides mängides leivakooriku teenima, õppis ta päeval Edvard Marxeni juures. Selline koormus Johannese ebaküpsele kehale mõjus halvasti tema niigi nõrgale tervisele.

Loominguline tutvumine

Tema käitumine pani Brahmsi oma eakaaslaste seas silma. Teda ei eristanud paljudele loomeinimestele omane käitumisvabadus, vastupidi, noormees tundus olevat kõigest tema ümber toimuvast irdunud ja täielikult sisemisesse mõtisklusesse haaratud. Kirg filosoofia ja kirjanduse vastu muutis ta Hamburgi tuttavate seas veelgi üksildasemaks. Brahms otsustab oma kodulinnast lahkuda.

Järgnevatel aastatel kohtus ta paljude silmapaistvate isiksustega tolleaegses muusikamaailmas. Ungari viiuldaja Eduard Remenyi, 22-aastane viiuldaja ja Hannoveri kuninga Joseph Joachimi, Franz Liszti ja lõpuks Robert Schumanni isiklik saatja – need inimesed ilmusid üksteise järel noore Johannese ellu vaid aastaga ja igaüks neist. neist mängis olulist rolli helilooja kujunemisel.

Joachimist sai Brahmsi lähedane sõber kuni tema elu lõpuni. Tema soovitusel külastas Johannes 1853. aastal Düsseldorfi, Schumann . Viimast näidendit kuuldes esitas entusiastlik Brahms kutset ootamata tema ees mitu tema heliloomingut. Johannesest sai oodatud külaline Robert ja Clara Schumanni kodus, keda Brahms hämmastas nii muusikuna kui ka inimesena. Kaks nädalat suhtlemist loomepaariga sai noore helilooja elus pöördepunktiks. Schumann püüdis igal võimalikul viisil oma sõpra toetada, populariseerides tema loomingut tolleaegsetes kõrgeimates muusikaringkondades.

Mõni kuu hiljem naasis Johannes Düsseldorfist Hamburgi, aidates oma vanemaid ja laiendades oma tutvusringkonda Joachimi majas. Siin kohtus ta omaaegse kuulsa pianisti ja dirigendi Hans von Bülowiga. 1. märtsil 1854 esitas ta avalikult Brahmsi teose.

1856. aasta juulis suri pikalt vaimuhaiguse all kannatanud Schumann. Sügavalt austatud sõbra kaotuse kogemus tekitas Brahmsi hinges soovi end muusikas väljendada: ta alustab tööd kuulsa "Saksa reekviemi" kallal.

Tema kodumaal pole prohvetit

Brahms unistas saada Hamburgis hea elu- ja töökoha kodulinnas, kuid talle ei pakutud midagi. Seejärel otsustas ta 1862. aastal Viini minna, lootes oma eduga maailma muusikapealinnas Hamburgi avalikkusele muljet avaldada ja enda poolehoidu võita. Viinis saavutas ta kiiresti üldise tunnustuse ja oli sellega väga rahul. Kuid ta ei unustanud kunagi oma Hamburgi unistust.

Hiljem mõistis ta, et ta pole loodud pikaks rutiinseks tööks administratiivsel ametikohal, mis tõmbas ta tähelepanu loovusest kõrvale. Ja tõepoolest, üle kolme aasta ta kuskil ei viibinud, olgu see siis koorikapelli või muusikasõprade seltsi juht.

Oma kahanevatel aastatel

1865. aastal saabus talle Viinis teade ema surmast; Brahms võttis kaotuse väga raskelt vastu. Tõeliselt loomingulise inimesena tõlkis ta iga emotsionaalse šoki nootide keelde. Ema surm sundis teda jätkama ja lõpetama “Saksa reekviemi”, millest sai hiljem Euroopa klassika eriline nähtus. 1868. aasta ülestõusmispühal esitles ta oma loomingut esmakordselt Bremeni peakatedraalis, edu oli vapustav.

1871. aastal üüris Brahms Viinis korteri, millest sai tema suhteliselt alaline elukoht kogu ülejäänud eluks. Tuleb tunnistada, et tänu tema enesekesksusele aastatega oli Johannes Brahmsil haruldane anne inimesi eemale tõrjuda. Viimastel eluaastatel rikkus ta suhted paljude uute tuttavatega ja distantseeris end vanadest. Isegi tema lähedane sõber Joachim katkestas temaga kõik suhted. Brahms astus välja oma naise eest, keda ta kahtlustas riigireetmises, ja see solvas armukade meest väga.

Helilooja armastas suvitada kuurortlinnades, leides sealt mitte ainult tervendavat õhku, vaid ka inspiratsiooni uuteks teosteks. Talvel andis ta Viinis esineja või dirigendina kontserte.

Viimastel aastatel taandus Brahms üha enam iseendasse, muutudes süngeks ja süngeks. Ta ei kirjutanud praegu suuri teoseid, vaid võttis oma töö justkui kokku. Tema viimane avalik esinemine oli neljanda sümfoonia esitamine. 1897. aasta kevadel Brahms suri, jättes maailma surematud partituurid ja muusikasõprade ühingu. Matusepäeval lehvisid Hamburgi sadama kõikidel laevadel lipud pooles koosseisus.

"...alla neelatud saatusliku isetu armastuse piiritu püüdlus"

"Ma arvan ainult muusikas ja kui see nii läheb,
Ma muutun akordiks ja kaon taevasse."

J. Brahmsi kirjast Clara Schumannile.

Brahmsi elulugu sisaldab tõsiasja, et 1847. aasta suvel käis 14-aastane Johannes Hamburgi kaguosas tervist parandamas. Siin õpetab ta Adolf Giesmanni tütart klaverit mängima. Just Lizheniga sai helilooja elus alguse romantiliste huvide jada.

Clara Schumannil oli Brahmsi elus eriline koht. 1853. aastal esmakordselt kohtunud selle imelise naisega, kandis ta kogu elu naise vastu eredaid tundeid ja sügavat aukartust tema abikaasa vastu. Schumanni abielupaari päevikud olid täis viiteid Brahmsile.

Kuue lapse ema Clara oli Johannesest 14 aastat vanem, kuid see ei takistanud teda armumast. Johannes imetles oma abikaasat Robertit ja jumaldas tema lapsi, nii et nendevahelisest afäärist ei saanud juttugi olla. Tundetorm ja kõikumised abielunaise vastu kire ja abikaasa austamise vahel tõid kaasa muusika vanale Šoti ballaadile “Edward”. Läbinud palju katsumusi, jäi Johannese ja Clara armastus platooniliseks.

Enne surma kannatas Schumann tugevalt vaimuhaiguse all. See, kuidas Brahms sel Clara jaoks keerulisel perioodil tema eest hoolitses ja oma laste eest nagu isa hoolitses, oli Armastuse kõrgeim ilming, milleks on võimeline ainult õilsa hingega inimene. Ta kirjutas Clarale:

"Ma tahan sinuga alati ainult armastusest rääkida. Iga sõna, mis ma teile kirjutan ja mis ei räägi armastusest, paneb mind kahetsema. Sa õpetasid mind ja õpetad mind iga päev imetlema ja õppima, mis on armastus, kiindumus ja pühendumus. Ma tahan sulle alati võimalikult liigutavalt kirjutada, kui siiralt ma sind armastan. Ma võin ainult paluda, et te võtaksite oma sõna..."

Clara lohutamiseks kirjutas ta 1854. aastal tema jaoks Schumanni variatsioonid ühele teemale.

Vastupidiselt teiste ootustele ei toonud Roberti surm Clara ja Brahmsi suhetes uut etappi. Ta pidas temaga pikki aastaid kirjavahetust ning aitas igati tema lapsi ja lapselapsi. Clara lapsed nimetasid hiljem Brahmsi üheks oma arvuks.

Johannes elas Clarat täpselt aasta võrra üle, justkui kinnitades, et see naine on tema jaoks eluallikas. Tema armastatu surm šokeeris heliloojat nii palju, et ta komponeeris neljanda sümfoonia, ühe tema olulisematest teostest.

Olles aga kõige tugevam, ei jäänud see südamlik kirg Brahmsi elus viimaseks. Sõbrad kutsusid maestro 1858. aasta suve Göttingeni veetma. Seal kohtus ta haruldase soprani võluva omaniku Agathe von Sieboldiga. Olles sellesse naisesse kirglikult armunud, kirjutas Brahms talle mõnuga. Kõik olid oma peatses abielus kindlad, kuid kihlus katkestati peagi. Pärast seda kirjutas ta Agathale: "Ma armastan sind! Ma pean sind uuesti nägema, kuid ma ei saa köidreid kanda. Palun kirjuta mulle... kas ma võin... uuesti tulla, et sind süles hoida, sind suudelda ja öelda, et ma armastan sind. Nad ei näinud üksteist enam kunagi ja Brahms tunnistas hiljem, et Agatha oli tema "viimane armastus".

Kuus aastat hiljem, 1864. aastal, õpetas Brahms Viinis muusikat paruness Elisabeth von Stockhausenile. Kaunist ja andekast tüdrukust saab helilooja järgmine kirg ja see suhe jällegi ei tärka.

50-aastaselt kohtus Brahms Hermine Spitziga. Tal oli ilus sopran ja temast sai hiljem tema laulude, eriti rapsoodiate, peaesineja. Oma uuest kirest inspireerituna lõi Brahms palju teoseid, kuid ka tema romantika Herminega ei kestnud kaua.

Brahms mõistab juba täiskasvanueas, et tema süda kuulus lahutamatult ja jääb alati kuuluma tema ainsale armukesele – muusikale. Tema jaoks oli loovus see organiseeriv tuum, mille ümber tema elu keerles ning kõik, mis seda meest muusikateoste loomisest segas, tuli tema mõtetest ja südamest välja rebida: olgu see siis auväärne positsioon või armastatud naine.

Huvitavaid fakte

Brahms ületas end kontrapunktitehnikate valdamises. Selle kõige keerulisemad vormid said helilooja emotsioonide väljendamise loomulikeks vahenditeks.
Tema esimene sümfoonia oli tõeliselt eepiline teos. Alustanud selle kirjutamist 1854. aastal, esitas ta teose esimest korda 22 aastat hiljem, kogu aeg läbides rangeid muudatusi.
Niinimetatud romantikute sõda oli suuresti muusikaline vaidlus ühelt poolt muusikaradikaalide Wagneri ja Liszti ning teiselt poolt konservatiivide Brahmsi ja Clara Schumanni vahel. Seetõttu pidasid kaasaegsed Brahmsi lootusetult vananenuks ja ometi on ta tänapäeval väga populaarne.
Brahms ei kirjutanud ühtegi teist teost nii kaua kui Saksa Reekviem. Sellest sai ka helilooja pikim teos. Oma teksti jaoks valis Brahms ise isiklikult tsitaate luterlikust piiblist. Tuleb märkida, et kanooniline reekviem peaks koosnema katkenditest liturgilisest missast, kuid see ei ole Brahmsi loomingu tekstilise komponendi põhijoon. Ükski valitud tsitaat ei sisalda Jeesuse Kristuse nime, mida tehti sihilikult: vastuseks vastuväidetele ütles Brahms, et teksti suurema universaalsuse ja kaasatuse huvides võib ta selle isegi ümber nimetada "Inimreekviemiks".

Enamik Brahmsi teoseid on rakendusliku iseloomuga lühiteosed. Mõjukas Ameerika kriitik B. Heggin väitis, et Brahms oli eriti hea väikestes žanrites, kuhu ta liigitaks Ungari tantsud, valsi klaveriduetile ja Love Waltzes vokaalkvartetile ja klaverile, samuti mõned tema paljudest lauludest. eriti “Wiegenlied”.
Esimese sümfoonia finaali peateemaks meenutab Beethoveni 9. sümfoonia finaali peateemat. Kui üks kriitikutest, seda märgates, kiitles Brahmsile oma vaatlusvõimega, vastas too, et iga eesel oleks seda märganud.
Brahmsi elulugu märgib, et 57-aastaselt teatas helilooja oma loomingulise karjääri lõpust. Kuid pärast seda, suutmata lihtsalt komponeerimist lõpetada, kinkis ta maailmale mõned tõeliselt uskumatult kaunid teosed: klarnetisonaadi, trio ja kvinteti.
1889. aastal tehti helisalvestis sellest, kuidas Brahms esitas üht oma ungari tantsu. Palju vaieldakse selle üle, kelle hääl plaadil kõlab, kuid pole kahtlustki, et äikeseline esitus kuulub Brahmsile endale.

1868. aastal kirjutas Brahms rahvaliku teksti põhjal laialt tuntud "Hällilaulu" ("Wiegenlied"). Ta lõi selle spetsiaalselt oma hea sõbra Bertha Faberi poja sünnipäevaks.
Brahms oli tema varases lapsepõlves kuulsa filmihelilooja Max Steineri muusikaõpetaja.
Tema kodu Austrias Lichtenthali väikelinnas, kus Brahms töötas keskperioodi kammerteoste kallal ja paljud tema suuremad teosed, sealhulgas Saksa Reekviem, on säilinud muuseumina tänapäevani.

Raske iseloom

Johannes Brahms sai kuulsaks oma sünguse ja kõigi ilmalike käitumisnormide ja tavade eiramisega. Ta oli isegi lähedaste sõpradega üsna karm, nad räägivad, et kunagi mõnest seltskonnast lahkudes vabandas ta, et pole kõiki solvanud.

Kui Brahms ja tema sõber, viiuldaja Remenyi, olles saanud soovituskirja, saabusid Weimari Franz Liszt Saksa muusikamaailma kuningas Brahms jäi ükskõikseks nii Liszti kui ka tema loomingu suhtes. Maestro oli nördinud.

Schumann püüdis tõmmata Brahmsile muusikalise kogukonna tähelepanu. Ta saatis helilooja kirjastustele soovituskirjaga Leipzigi, kus esitas kaks sonaati. Brahms pühendas ühe neist Clara Schumannile, teise Joachimile. Ta ei kirjutanud tiitellehtedele sõnagi oma patroonist...mitte sõnagi.

1869. aastal saabus Brahms Viini kadeda inimese ettepanekul Wagner kohtas ajalehekriitika tulv. Ooperite puudumist Brahmsi pärandis selgitavad teadlased just kehvade suhetega Wagneriga: ta ei tahtnud oma kolleegi territooriumile tungida. Paljude allikate väitel imetles Brahms ise sügavalt Wagneri muusikat, näidates ambivalentsust vaid Wagneri draamaprintsiipide teooria suhtes.

Olles enda ja oma loomingu suhtes äärmiselt nõudlik, hävitas Brahms paljud oma varased teosed, sealhulgas teosed, mis esitati tema ajal enne Schumanni. Suure perfektsionisti innukus jõudis selleni, et pärast pikki aastaid, 1880. aastal, pöördus ta Elisa Giesmanni poole kirjaga palvega saata koorile tema muusika käsikirjad, et too need ära põletaks.

Helilooja Hermann Lewy avaldas kord arvamust, et Wagneri ooperid olid paremad kui Glucki omad. Brahms kaotas kannatuse, teatades, et neid kahte nime ei tohi isegi koos välja öelda ja lahkus kohe koosolekult, isegi majaomanikega hüvasti jätmata.

Kõik juhtub esimest korda...

1847. aastal mängis Brahms esimest korda soolot, mängides klaveril Sigismund Thalbergi teost Fantaasia.
Tema esimene täiskontsert 1848. aastal koosnes Bachi fuuga esitusest, samuti Marxeni ja tema kaasaegse virtuoosi Jacob Rosensteini teostest. Toimunud kontsert ei eristanud 16aastast poissi kuidagi kohalikest ja välismaistest esinejatest. See kinnitas Johannesele mõtet, et interpreedi roll pole tema kutsumus, ja ajendas teda sihikindlalt muusikateoseid komponeerima.
Brahmsi esimene teos, Sonaat in fis-moll (opus 2), on kirjutatud 1852. aastal.
Esmakordselt avaldas ta oma teosed oma nime all Leipzigis 1853. aastal.
Brahmsi teoste sarnasust varalahkunud Beethoveniga märkas juba 1853. aastal Albert Dietrich, mida ta mainis ka kirjas Ernst Naumannile.
Esimene kõrge ametikoht Brahmsi elus: 1857. aastal kutsuti ta Detmoldi kuningriiki, et õpetada printsess Fredericat klaverit mängima, juhatama õuekoori ja pianistina esinema kontsertidel.
22. jaanuaril 1859 Hamburgis peetud esimese klaverikontserdi esiettekanne võeti vastu väga külmalt. Ja teisel kontserdil sai ta pihta. Brahms kirjutas Joachimile, et tema mäng oli geniaalne ja otsustav... ebaõnnestumine.
1862. aasta sügisel külastas Brahms esmakordselt Viini, millest sai hiljem tema teine kodu.
Brahmsi esimene sümfoonia ilmus 1876. aastal, kuid ta hakkas seda kirjutama 1860. aastate alguses. Kui seda teost Viinis esmakordselt esitleti, nimetati seda kohe "Beethoveni kümnendaks sümfooniaks".

inspiratsiooniallikad

Remenyi tutvustas Brahmsile csardase stiilis mustlaste rahvamuusikat. Tema motiivid moodustasid hiljem tema populaarseimate teoste, sealhulgas " Ungari tantsud».

Tema ühistöö Joachimiga Gottingenis, kus ta salvestas üliõpilaslaule, leidis kajastamist ja sai aluseks tema „Akadeemilisele avamängule“. Samal perioodil kirjutas ta oma ambitsioonika esimese klaverisonaadi.

Kui Brahms sai teada Schumanni närvivapustusest, kiirustas ta Düsseldorfi oma perekonda toetama. Selle aja jooksul kirjutas ta oma varased meistriteosed, sealhulgas esimese klaveritrio.

Töötades Detmoldi õukonnas, puhkas suur helilooja pärast Düsseldorfis veedetud segaseid aastaid hinge. Just see helge vaimne meeleolu kandus edasi ka Detmoldis kirjutatud orkestriserenaadidesse B-duur ja D-duur.

Esitatud nimekiri pole kaugeltki täielik, kuid sisaldab ainult kõige kuulsamaid filme, milles kuulatakse helilooja nendest teostest katkendeid.

J. Brahmsi muusikateos	Film	Väljalaskeaasta
Kontsert viiulile ja orkestrile D-duur; Kvintett klarnetile; Esimene klaverikontsert; Esimene sümfoonia	Absoluutne võim	2016
Neljas sümfoonia	Sada	2016
Ungari tants nr 5; Hällilaul	Nukk	2016
Kolmas sümfoonia	Odüsseia Likvideerimine	2016 2007
Hällilaul	Koera elu Ma näen, ma näen Raamatuvaras Mina supervaras 2 Silver Linings Playbook Hostel Mõttekütid Trumani näitus	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
Ungari tants nr 5	Täna lähen ma üksi koju Paberist mees	2014 2009 2006
Esimene sümfoonia	Eriti ohtlik Hamlet Batman	2012 2000 1992
Ungari tants nr 8	Punker	2011
Reekviem	Kuningas räägib! Kui Nietzsche nuttis	2010 2007
Rapsoodia vioolale	Hall ala	2001
Trio C-duur	Armastuse toit	2002
Kvartett klaverile ja keelpillitriole	Truudusetu	2000
Viiulikontsert D-duur	Ja verd tuleb	2007

Filmid Brahmsist ja tema loomingust

J. Brahmsi elust ja loomingust jutustavatest filmidest on olulisemad:

Dokumentaalfilm “Kes on kes. Kuulsad heliloojad: Brahms" (2014), USA. Stsenarist, produtsent ja režissöör M. Hossick. 25-minutiline film räägib suure helilooja elust ja loometeest, tutvustades vaatajatele tema üleskasvamise, elamise ja töötamise kohti.
A. Vargaftiku autorisaadete sari “Partituurid ei põle” (2002-2010), Venemaa. See on lugu "habemega mehest", tema töödest ja tema isikliku elu vähetuntud üksikasjadest. Saadete autor räägib elavalt ja huvitavalt Brahmsist, minnes mööda akadeemilistest klišeedest. Filmis kõlab helilooja muusika ja näidatakse tema eluga seotud kohti.
Ainulaadne muusikaline dokumentaalfilm „Schumann. Clara. Brahms" (2006), Saksamaa. Filmi autorid pöörasid rohkem tähelepanu Robert ja Clara Schumanni saatusele ja loometeele. Kuna nende elu oli aastaid Brahmsiga tihedalt seotud, räägib film ka temast. See ei ole ainult lugu silmapaistvast triost, seal on episoode nende muusika suurepärastest esitustest, mille autorid on Hélène Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck ja Anna Sophie von Otter, lisaks jagavad esitletud muusikud oma kogemusi Schumannide ja Brahmside tundmisest. , nende nägemus oma raskest saatusest.

Video: vaadake filmi Johannes Brahmsist

BRAHMS (Brahms) Johannes (7. mai 1833, Hamburg – 3. aprill 1897, Viin), saksa helilooja. Alates 1862. aastast elas ta Viinis. Ta esines pianisti ja dirigendina. Brahmsi sümfooniat eristab Viini-klassikaliste traditsioonide ja romantiliste kujundite orgaaniline kombinatsioon. 4 sümfooniat, avamängu, kontserdid pillidele ja orkestrile, "Saksa reekviem" (1868), kammerpilliansamblid, klaveriteosed ("Ungari tantsud", 4 märkmikku, 1869-1880), koorid, vokaalansamblid, laulud.

Esimesed katsed

Sündis muusiku – metsasarvemängija ja kontrabassimängija – perre. 7-aastaselt hakkas ta õppima klaverit mängima; alates 13. eluaastast võttis ta teooria- ja kompositsioonitunde kuulsalt Hamburgi muusikult Eduard Marxenilt (1806-1887). Esimesed kogemused heliloojana omandas ta kergemuusika orkestrile, milles mängis isa, mustlas- ja ungari meloodiaid seadeid tehes. 1853. aastal tegi ta koos kuulsa ungari viiuldaja Ede Remenyiga (1828-1898) kontsertreisi Saksamaa linnades. Hannoveris kohtus Brahms teise silmapaistva ungari viiuldaja J. Joachimiga, Weimaris - F. Lisztiga, Düsseldorfis - koos. Viimane rääkis ajakirjanduses kõrgelt Brahmsi kui pianisti teenete kohta. Kuni oma elupäevade lõpuni imetles Brahms Schumanni isiksust ja loomingut ning tema nooruslik armastus Clara Schumanni vastu (kes oli temast 14 aastat vanem) kasvas platooniliseks jumaldamiseks.

Mõjutatud Leipzigi koolkonnast

1857. aastal asus Brahms pärast mitut K. Schumanni kõrval Düsseldorfis veedetud aastat Detmoldis õukonnamuusiku kohale (ta oli ajaloo viimane silmapaistev helilooja, kes õukonnas teenis). 1859. aastal naasis ta Hamburgi naiskoori direktorina. Brahms oli selleks ajaks juba laialt tuntud pianistina, kuid tema kompositsioonilooming jäi siiski varju. Paljud kaasaegsed tajusid Brahmsi muusikat liiga traditsioonilisena, konservatiivsele maitsele orienteerituna. Brahmsi juhtis noorest peale nn Leipzigi koolkond – suhteliselt mõõdukas suund saksa romantismile, mida esindasid eelkõige Schumanni nimed. 1850. aastate teiseks pooleks oli see suures osas kaotanud “progressiivse” veendumusega muusikute sümpaatia, kelle lipukirjale olid kantud Liszti ja Wagneri nimed. Sellegipoolest kõlavad noore Brahmsi teosed nagu kaks veetlevat orkestri serenaadi op. 11 ja 16 (koostatud Detmoldi kohtuülesannete raames, 1858-59), esimene klaverikontsert op. 15 (1856-58), klaver Variatsioonid teemale op. 24 (1861) ja kaks esimest klaverikvartetti op. 25 ja 26 (1861-1862, esimene ungari vaimus tantsufinaal) tõid talle tunnustust nii muusikute kui ka laiema avalikkuse seas.

Viini periood

1863. aastal juhtis Brahms Viini Lauluakadeemiat (Singakademie). Järgnevatel aastatel esines ta kooridirigendina ja pianistina, tuuritas Kesk- ja Põhja-Euroopa riikides ning õpetas. 1864. aastal kohtus ta Wagneriga, kes alguses oli Brahmsile sümpaatne. Peagi aga muutusid Brahmsi ja Wagneri suhted radikaalselt, põhjustades kibeda ajalehesõja "wagnerite" ja "brahmlaste" (või nagu neid mõnikord naljatamisi kutsuti "brahmanide") vahel, mida juhtis mõjukas Viini kriitik ja sõber. Brahms E. Hanslick . Vaidlus nende “parteide” vahel mõjutas oluliselt Saksamaa ja Austria muusikaelu õhkkonda 1860.–80. aastatel.

1868. aastal asus Brahms lõpuks elama Viinis. Tema viimane ametlik ametikoht oli Muusikasõprade Seltsi kunstiline juht (1872-73). Monumentaalne "Saksa reekviem" solistidele, koorile ja orkestrile op. 45 tekstidele Martin Lutheri saksakeelsest piiblist (1868) ja Haydni suurejoonelisest orkestrivariatsioonist teemal op. 56a (1873) tõi talle ülemaailmse kuulsuse. Brahmsi kõrgeima loomingulise tegevuse periood kestis 1890. aastani. Tema kesksed teosed ilmusid üksteise järel: kõik neli sümfooniat (nr. 1 op. 68, nr. 2 op. 73, nr. 3 op. 90, nr. 4 op. 98) , kontserdid, sealhulgas säravalt “ekstravertne” Viiulikontsert op. 77 (1878), mis on pühendatud Joachimile (sellest ka ungari intonatsioonid kontserdi finaalis) ja monumentaalne neljaosaline Teine klaver op. 83 (1881), kõik kolm sonaati viiulile ja klaverile (nr 1 op 78, nr 2 op 100, nr 3 op 108), teine tšellosonaat op. 99 (1886), parimad laulud häälele ja klaverile, sealhulgas Feldeinsamkeit ("Üksindus põllul") op. 86 (umbes 1881), Wie Melodien zieht es mir ja Immer leiser wird mein Schlummer op. 105 (1886-8) jne. 1880. aastate alguses sõbrunes Brahms silmapaistva pianisti ja dirigendi Hans von Bülowiga (1830-1894), kes tol ajal juhtis Meiningeni õueorkestrit. See Euroopa üks parimaid orkester viis läbi eelkõige neljanda sümfoonia (1885) esiettekande. Brahms veetis suvekuud sageli Bad Ischli kuurordis, töötades peamiselt suurte kammerinstrumentaalansamblitega – triod, kvartetid, kvintettid jne.

Hiline Brahms

1890. aastal otsustas Brahms muusika komponeerimisest loobuda, kuid loobus peagi oma kavatsusest. Aastatel 1891-94 kirjutas ta trio klaverile, klarnetile ja tšellole op. 114, Kvintett klarnetile ja keelpillidele op. 115 ja kaks sonaati klarnetile ja klaverile op. 120 (kõik Mainingeni klarnetist Richard Mühlfeldile, 1856-1907), samuti hulk klaveripalasid. Tema karjäär lõppes 1896. aastal vokaaltsükliga bassile ja klaverile op. 121 "Neli ranget viisi" piiblitekstidele ja märkmik koraaliprelüüde orelile op. 122. Paljud hilise Brahmsi leheküljed on läbi imbunud sügavast religioossest tundest. Brahms suri vähki vähem kui aasta pärast K. Schumanni surma.

Helilooja uuendus

Leipzigi koolkonna järgijana jäi Brahms truuks "absoluutse", programmivälise muusika traditsioonilistele vormidele, kuid Brahmsi väline traditsionalism on suures osas petlik. Kõik tema neli sümfooniat järgivad neljaosalist skeemi, mis on paika pandud juba Viini klassitsismi aegadest, kuid iga kord realiseerib ta tsükli dramaturgiat omapärasel ja uudsel moel. Kõigil neljal sümfoonial on ühine finaali semantilise kaalu suurenemine, mis selles osas konkureerib esimese osaga (mis üldiselt ei ole tüüpiline Bramsi-eelsele "absoluutsele" sümfooniale ja eeldab " lõppsümfoonia” G. Mahlerile omane). Brahmsi kammer-ansamblimuusikat eristab ka tohutu dramaatiliste lahenduste mitmekesisus – hoolimata sellest, et kõik tema arvukad sonaadid, triod, kvartetid, kvintetid ja sekstetid ei lahkne ka väliselt traditsioonilistest nelja- või kolmehäälsetest skeemidest. Brahms tõstis variatsioonitehnika uuele tasemele. Tema jaoks pole see ainult suurvormide konstrueerimise meetod (nagu Händeli, Paganini, Haydni teemade variatsioonitsüklites või mõne tsüklilise teose üksikutes osades, sealhulgas neljanda sümfoonia lõpupassacaglia, kolmanda keele finaalis Kvartett, teine sonaat klarnetile ja klaverile jm), aga ka peamine motiividega töötamise viis, mis võimaldab isegi suhteliselt väikestes ruumides saavutada kõrgeima temaatilise arengu intensiivsuse (sellega seoses oli Brahms ustav järgija hilja). Brahmsi motiivitöö tehnikal oli suur mõju A. Schönbergile ja tema õpilastele – uue Viini koolkonna heliloojatele. Brahmsi uuenduslikkus väljendus selgelt rütmivaldkonnas, mis tänu sagedastele ja mitmekesistele sünkoopidele oli ebatavaliselt vaba ja aktiivne.

Brahms tundis end ühtviisi kindlalt nii "teadusliku", asjatundjatele mõeldud intellektuaalse muusika kui ka populaarse "kerge" muusika vallas, mida tõestavad veenvalt tema "Mustlaslaulud", "Valssid - armastuslaulud" ja eriti "Ungari". Tantsud”, mis meie ajal on jätkuvalt esmaklassiline meelelahutusmuusika.

Tema loomingulise isiksuse ulatuse poolest võrreldakse Brahmsi sageli kahe teise "suure B-ga". Saksa muusika, Bach ja Beethoven. Isegi kui see võrdlus on mõnevõrra liialdatud, on see õigustatud selles mõttes, et Brahmsi looming tähistab sarnaselt Beethoveni loominguga terve muusikaajaloo ajastu kulminatsiooni ja sünteesi.

Saksa helilooja ja pianist

lühike elulugu

Johannes Brahms(saksa: Johannes Brahms; 7. mai 1833, Hamburg – 3. aprill 1897, Viin) – saksa helilooja ja pianist, üks romantismiperioodi peamisi esindajaid.

Kümneaastaselt esines Brahms juba mainekatel kontsertidel, kus ta esitas klaveripartii, mis andis võimaluse Ameerikasse tuuritada. Kossel suutis Johannese vanemad sellest mõttest kõrvale heita ja veenda, et poisil on parem jätkata õpinguid Altonas õpetaja ja helilooja Eduard Marxeni juures. Marxen, kelle pedagoogika põhines Bachi ja Beethoveni teoste uurimisel, mõistis kiiresti, et tal on tegemist erakordse andega. Aastal 1847, kui Mendelssohn suri, ütles Marxen sõbrale: " Üks meister on lahkunud, kuid tema asemele tuleb teine, suurem - see on Brahms».

Neljateistkümneaastaselt, 1847. aastal, lõpetas Johannes erakeskkooli ja esines pianistina esimest korda avalikult kontserttuuril.

1853. aasta aprillis läks Brahms ringreisile koos ungari viiuldaja E. Remenyiga.

Vahetades pidevalt oma asukohta Saksamaal ja Šveitsis, kirjutas Brahms hulga teoseid klaveri- ja kammermuusika vallas.

Sügiskuudel 1857–1859 töötas Brahms õukonnamuusikuna väikeses vürstiõukonnas Detmoldis.

1858. aastal üüris ta endale Hamburgis korteri, kus tema pere veel elas. Aastatel 1858–1862 juhatas ta naisamatöörkoori, kuigi unistas Hamburgi Filharmooniaorkestri dirigendiks saamisest.

Brahms veetis suvehooajad 1858 ja 1859 Göttingenis. Seal tutvus ta lauljannaga, ülikooli professori tütre Agatha von Sieboldiga, kellega tekkis tõsine huvi. Ent niipea, kui jutt abiellumiseks läks, taganes ta. Seejärel olid kõik Brahmsi südamlikud huvid põgusad.

1862. aastal suri Hamburgi Filharmooniaorkestri endine direktor, kuid tema koht ei lähe mitte Brahmsile, vaid J. Stockhausenile. Helilooja asus elama Viini, kus temast sai lauluakadeemia dirigent ning aastatel 1872-1874 juhatas ta Muusikasõprade Seltsi (Viini Filharmoonia) kontserte. Hiljem pühendas Brahms suurema osa oma tegevusest kompositsioonile. Tema esimene visiit Viini 1862. aastal tõi talle tunnustuse.

1868. aastal toimus Bremeni katedraalis Saksa reekviemi esiettekanne, mis saatis suure edu. Sellele järgnesid sama edukad uute suurteoste esiettekanded – Esimene sümfoonia c-moll (1876), Neljas sümfoonia e-moll (1885) ning kvintett klarnetile ja keelpillidele (1891).

Jaanuaris 1871 sai Johannes kasuemalt teate, et isa on raskelt haige. 1872. aasta veebruari alguses saabus ta Hamburgi, järgmisel päeval suri isa. Poeg võttis isa surma tõsiselt.

1872. aasta sügisel sai Brahmsist Viini Muusikasõprade Seltsi kunstiline juht. See töö aga painas teda ja ta kestis vaid kolm hooaega.

Edu saabudes võis Brahms lubada endale palju reisimist. Ta külastab Šveitsi ja Itaaliat, kuid Austria kuurordist Ischlist saab tema lemmikpuhkusekoht.

Lahkudes Saksamaa kuurordist, kus ta oli ravil, küsis arst: “Kas olete kõigega rahul? Äkki on midagi puudu?" Brahms vastas: "Aitäh, ma võtan kõik haigused, mis ma tagasi tõin."

Kuna ta oli väga lühinägelik, eelistas ta prille mitte kasutada, naljatades: "Kuid palju halba jääb mu vaateväljast välja."

Oma elu viimastel aastatel oli Brahms palju haige, kuid ei lõpetanud töötamist. Nende aastate jooksul sai ta valmis saksa rahvalaulude tsükli.

Johannes Brahms suri 3. aprilli hommikul 1897 Viinis, kus ta maeti Keskkalmistule (saksa: Zentralfriedhof).

Loomine

Brahms ei kirjutanud ühtegi ooperit, kuid ta töötas peaaegu kõigis teistes žanrides.

Mälu

Brahmsi järgi on nime saanud Merkuuri kraater.

Arvustused

Robert Schumann kirjutas 1853. aasta oktoobris artiklis "Uued teed": „Ma teadsin... ja lootsin, et Tema tuleb, see, kellest on kutsutud saama aja ideaalnäitaja, kelle oskus ei tärka maast pelglike võrsetega, vaid õitseb kohe uhkeks värviks. Ja ilmus ta, särav noormees, kelle hälli juures seisid Armud ja Kangelased. Tema nimi on Johannes Brahms".
Üks mõjukaid Berliini kriitikuid Louis Ehlert kirjutas: „Brahmsi muusikal puudub selge profiil, seda on näha ainult eestpoolt. Tal puuduvad energilised jooned, mis tema ilmet tingimusteta kinni hoiavad.
Üldiselt suhtus P.I. Tšaikovski Brahmsi loomingusse pidevalt negatiivselt. Kui võtta ühes lõigus kokku kõik olulisemad asjad, mida Tšaikovski kirjutas Brahmsi muusika kohta ajavahemikul 1872–1888, siis võib selle põhiliselt üldistada järgmistele väidetele (päevikukanded ja trükitud kriitika): “See on üks tavalistest heliloojatest, kellega saksa koolkond on nii rikas; ta kirjutab sujuvalt, osavalt, puhtalt, kuid ilma algse andekuse vähimagi särata... keskpärane, pretensioonidest tulvil, loovuseta inimene. Tema muusikat ei soojenda tõeline tunne, selles pole poeesiat, küll aga on tohutu pretensioon sügavusele... Meloodilist leidlikkust on tal väga vähe; muusikalist ideed ei viida kunagi täppi... Mind ajab vihale, et seda üleolevat keskpärasust tunnustatakse kui geeniust... Brahms kui muusikaline isiksus on minu jaoks lihtsalt antipaatne..
Carl Dalhousie: “Brahms ei olnud ei Beethoveni ega Schumanni jäljendaja. Ja tema konservatiivsust võib pidada esteetiliselt legitiimseks, kuna Brahmsist rääkides ei aktsepteerita traditsioone ilma teispoolsust, selle olemust hävitamata.

Esseede nimekiri

Klaveri loovus

Näidendid, op. 76, 118, 119
Kolm intermezzot op. 117
Kolm sonaati op. 1, 2, 5
Scherzo es-moll op. 4
Kaks rapsoodiat op. 79
Variatsioonid R. Schumanni teemale op. 9
Variatsioonid ja fuuga G. F. Händeli teemal op. 24
Variatsioonid Paganini teemale op. 35 (1863)
Variatsioonid ungari laulule op. 21
4 ballaadi op. 10
Näidendid (fantaasiad), op. 116
Armastuse laulud - valsid, uued armastuslaulud - valsid, neli ungari tantsude märkmikku klaverile neli kätt

Töötab oreli jaoks

11 koraaliprelüüdi op.122
Kaks prelüüdi ja fuugat

Kammertööd

1. Kolm sonaati viiulile ja klaverile
2. Kaks sonaati tšellole ja klaverile
3. Kaks sonaati klarnetile (vioola) ja klaverile
4. Kolm klaveritriot
5. Trio klaverile, viiulile ja metsasarvele
6. Trio klaverile, klarnetile (vioola) ja tšellole
7. Kolm klaverikvartetti
8. Kolm keelpillikvartetti
9. Kaks keelpillikvintetti
10. Klaverikvintett
11. Kvintett klarnetile ja keelpillidele
12. Kaks keelpillisekstetti

Kontserdid

1. Kaks klaverikontserti
2. Viiulikontsert
3. Topeltkontsert viiulile ja tšellole

Orkestri jaoks

1. Neli sümfooniat (nr 1 c-moll op. 68; nr 2 D-dur op. 73; nr 3 F-dur op. 90; nr 4 e-moll op. 98).
2. Kaks serenaadi
3. Variatsioonid J. Haydni teemale
4. Akadeemilised ja traagilised avamängud
5. Kolm Ungari tantsu (autori orkestreering tantsudest nr 1, 3 ja 10; teiste autorite tantsude orkestreering, sh Antonin Dvorak, Hans Gal, Pavel Yuon jne)

Teosed koorile. Kammerlikud vokaalsõnad

Saksa reekviem
Saatuse laul, triumfi laul
Romansse ja laule häälele ja klaverile (kokku umbes 200, sealhulgas "Neli ranget viisi")
Vokaalansamblid häälele ja klaverile - 60 vokaalkvartetti, 20 duetti
Kantaat “Rinaldo” tenorile, koorile ja orkestrile (tekst J. W. Goethe)
Kantaat “Parkide laul” koorile ja orkestrile (tekst Goethe)
Rapsoodia vioolale, koorile ja orkestrile (tekst Goethe)
Umbes 60 segakoori
Marian Songs (Marienlieder), koorile
Motettid koorile (piibli tekstidel saksakeelsetes tõlgetes; kokku 7)
Kaanonid koorile
Rahvalaulude seaded (sh 49 saksa rahvalaulu, kokku üle 100)

Brahmsi teoste salvestused

Brahmsi sümfooniate tervikkomplekti salvestasid dirigendid Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (vähemalt 2 komplekti), Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (mitte vähem kui 3 komplekti), Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Jevgeni Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Haylhelink, Furnit Günter Herbig, Sergiu Celibidache , Ricardo Chailly (vähemalt 2 komplekti), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi jt.

Johannes Brahmsi lühike elulugu. Brahms Johannes - elulugu, faktid elust, fotod, taustainfo Mazar Josephi mõju Brahmsi loomingule