जोहान्स ब्राह्म्स की संक्षिप्त जीवनी। ब्राह्म्स जोहान्स - जीवनी, जीवन से जुड़े तथ्य, तस्वीरें, पृष्ठभूमि की जानकारी ब्राह्म्स के काम पर मजार जोसेफ का प्रभाव

जोहान्स ब्राह्म्स के बारे में संदेश आपको संक्षेप में जर्मन संगीतकार की जीवनी के बारे में बहुत सारी उपयोगी जानकारी बताएगा।

जोहान्स ब्राह्म्स की लघु जीवनी

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग में एक डबल बेसिस्ट के परिवार में हुआ था। लड़के ने बहुत पहले ही प्रतिभा दिखा दी। इसका अध्ययन उनके पिता और बाद में प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक ई. मार्क्सन ने किया।

1853 में, ब्राह्म्स ने ई. रेमेनी (हंगेरियन वायलिन वादक) के साथ मिलकर एक संगीत कार्यक्रम का दौरा किया, जिसके परिणामस्वरूप उनकी मुलाकात संगीतकार, शिक्षक और वायलिन वादक लिस्ज़त और जोआचिम से हुई। उसी वर्ष, उनकी मुलाकात शुमान से हुई, जिन्होंने न्यू म्यूज़िक मैगज़ीन में ब्राह्म्स को एक प्रतिभाशाली युवा संगीतकार कहा।

1862 में वे वियना चले गये और वियना गायन अकादमी का निर्देशन करने लगे। बाद में उन्हें सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक में कंडक्टर के पद पर आमंत्रित किया गया। 19वीं सदी के 70 के दशक से, संगीतकार ने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया, एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया और बहुत यात्रा की। इस समय के दौरान, ब्राह्म्स ने "जर्मन रिक्विम" और "हंगेरियन डांस" लिखा।

1883 में संगीतकार वैगनर की मृत्यु के बाद, जोहान्स ब्राह्म्स अपने समय के सबसे महान संगीतकार बन गए, उन्हें पुरस्कारों और सम्मानों से नवाजा गया। 45 से 60 साल की उम्र तक, उस्ताद ने 4 सिम्फनीज़ लिखीं, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो, एक वायलिन कॉन्सर्टो, 200 से अधिक एकल गाने, लोक गीतों की 100 व्यवस्थाएँ बनाईं, और "फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स" पूरी कीं।

जोहान्स ब्राह्म्स लंबे समय से बीमार थे। अपने जीवन के अंत में, उन्होंने अपने आखिरी काम - ऑर्गन के लिए 11 कोरल प्रस्तावना - पर काम किया। अंतिम चक्र का नाम था "मुझे दुनिया छोड़ देनी चाहिए।" 3 अप्रैल, 1897 को उनकी मृत्यु हो गई।

जोहान्स ब्राह्म्स रोचक तथ्य

जर्मन संगीतकार को अपने जूते साफ करना बहुत पसंद था। उन्होंने आश्वासन दिया कि इस समय उनके दिमाग में सबसे खूबसूरत धुनें पैदा हो रही हैं।
ब्राह्म के माता-पिता अजीब हैं, लेकिन साथ ही खुश पति-पत्नी भी हैं। शादी के समय संगीतकार के पिता 24 वर्ष के थे, लेकिन उनकी मां हेनिका क्रिस्टियाना निसेन 40 वर्ष की थीं। वह लंगड़ापन से पीड़ित थी, क्योंकि उसका एक पैर दूसरे से थोड़ा छोटा था और बहुत बीमार दिखती थी। इसके बावजूद, जोहान्स के माता-पिता खुशमिजाज़ लोग थे। वे अपनी मृत्यु तक 40 वर्षों तक सद्भाव और प्रेम से एक साथ रहे।
छोटे संगीतकार का पसंदीदा खिलौना है टिन सैनिक.एक बच्चे के रूप में, उन्होंने टिन सेना बनाने में घंटों बिताए। जब वह वयस्क हो गया, तो उसका बचपन का शौक खत्म नहीं हुआ। ब्राह्मों ने सैनिकों की भूमिका निभाना जारी रखा।
ब्रह्म का एक और जुनून है पढ़ना। ए उसने काफी पढ़ा. यही उसका विश्राम, मनोरंजन और आवश्यकता थी।
उन्हें ग्रीष्मकाल रिसॉर्ट्स में बिताना पसंद था, इससे न केवल उनके स्वास्थ्य में सुधार हुआ, बल्कि नए कार्यों को लिखने की प्रेरणा भी मिली। ए मुझे वियना में सर्दियाँ बिताना पसंद आया,एक कंडक्टर या कलाकार के रूप में संगीत कार्यक्रम देना।
57 साल की उम्र में संगीतकार ने अपने रचनात्मक करियर से संन्यास लेने का फैसला किया।

जोहान्स ब्राह्म्स का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग के श्लुटर्सहोफ़ क्वार्टर में, सिटी थिएटर के डबल बेसिस्ट जैकब ब्राह्म्स के परिवार में हुआ था। संगीतकार के परिवार ने एक छोटे से अपार्टमेंट में कब्जा कर लिया जिसमें एक रसोईघर और एक छोटा शयनकक्ष वाला कमरा था। अपने बेटे के जन्म के तुरंत बाद, माता-पिता अल्ट्रिचस्ट्रैस चले गए।

जोहान्स को संगीत की पहली शिक्षा उनके पिता ने दी, जिन्होंने उनमें विभिन्न तार और पवन वाद्ययंत्र बजाने का कौशल पैदा किया। बाद में, लड़के ने ओटो कोसेल (जर्मन: ओटो फ्रेडरिक विलीबाल्ड कोसेल) के साथ पियानो और रचना सिद्धांत का अध्ययन किया।

दस साल की उम्र में, ब्राह्म्स पहले से ही प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में प्रदर्शन कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पियानो पार्ट का प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अमेरिका का दौरा करने का अवसर मिला। कोसेल जोहान्स के माता-पिता को इस विचार से हतोत्साहित करने और उन्हें समझाने में कामयाब रहे कि लड़के के लिए अल्टोना में शिक्षक और संगीतकार एडुआर्ड मार्क्सन के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखना बेहतर होगा। मार्क्सन, जिनकी शिक्षाशास्त्र बाख और बीथोवेन के कार्यों के अध्ययन पर आधारित थी, को तुरंत एहसास हुआ कि वह एक असाधारण प्रतिभा के साथ काम कर रहे थे। 1847 में, जब मेंडेलसोहन की मृत्यु हुई, तो मार्क्सन ने एक मित्र से कहा: "एक गुरु चला गया है, लेकिन दूसरा, उससे भी बड़ा, उसकी जगह लेने आ रहा है - यह ब्राह्म है।"

चौदह साल की उम्र में, 1847 में, जोहान्स ने एक निजी माध्यमिक विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और एक गायन में पियानोवादक के रूप में अपनी पहली सार्वजनिक उपस्थिति दर्ज की।

अप्रैल 1853 में, ब्राह्म्स हंगेरियन वायलिन वादक ई. रेमेनी के साथ दौरे पर गए।

हनोवर में उनकी मुलाकात एक अन्य प्रसिद्ध वायलिन वादक जोसेफ जोआचिम से हुई। वह उस संगीत की शक्ति और उग्र स्वभाव से प्रभावित हुए जो ब्राह्म्स ने उन्हें दिखाया और दोनों युवा संगीतकार (जोआचिम तब 22 वर्ष के थे) करीबी दोस्त बन गए।

जोआचिम ने रेमेनी और ब्राह्म्स को लिस्केट का परिचय पत्र दिया और वे वेइमर के पास गए। उस्ताद ने ब्राह्म के कुछ कार्यों को दृष्टि से बजाया, और उन्होंने उस पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि वह तुरंत ब्राह्म को उन्नत आंदोलन - न्यू जर्मन स्कूल के साथ "रैंक" करना चाहता था, जिसका नेतृत्व स्वयं और आर वैगनर ने किया था। हालाँकि, ब्राह्म्स ने लिस्केट के व्यक्तित्व के आकर्षण और उनके खेल की प्रतिभा का विरोध किया।

30 सितंबर, 1853 को, जोआचिम की सिफारिश पर, ब्राह्म्स ने रॉबर्ट शुमान से मुलाकात की, जिनकी उच्च प्रतिभा के लिए उनके मन में विशेष श्रद्धा थी। शुमान और उनकी पत्नी, पियानोवादक क्लारा शुमान-विक, ने पहले ही जोआचिम से ब्राह्म के बारे में सुना था और युवा संगीतकार का गर्मजोशी से स्वागत किया था। वे उनके लेखन से प्रसन्न हुए और उनके सबसे कट्टर अनुयायी बन गये। शुमान ने अपने न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर में एक आलोचनात्मक लेख में ब्राह्म्स के बारे में बहुत प्रशंसात्मक ढंग से बात की।

ब्राह्म्स कई हफ्तों तक डसेलडोर्फ में रहे और लीपज़िग चले गए, जहां लिस्ज़त और जी. बर्लियोज़ ने उनके संगीत कार्यक्रम में भाग लिया। क्रिसमस तक ब्राह्म हैम्बर्ग पहुंचे; उन्होंने अपने गृहनगर को एक अज्ञात छात्र के रूप में छोड़ दिया, और एक कलाकार के रूप में उस नाम के साथ लौटे जिसके बारे में महान शुमान के लेख में कहा गया था: "यहां एक संगीतकार है जिसे हमारे समय की भावना को उच्चतम और आदर्श अभिव्यक्ति देने के लिए बुलाया गया है।"

ब्राह्म्स को क्लारा शुमान के प्रति गहरी सहानुभूति थी, जो उनसे 13 वर्ष बड़ी थी। रॉबर्ट की बीमारी के दौरान, उन्होंने अपनी पत्नी को प्रेम पत्र भेजे, लेकिन जब वह विधवा हो गईं तो उन्होंने कभी भी उन्हें प्रपोज करने का फैसला नहीं किया।

ब्राह्म्स का पहला काम सोनाटा फिस-मोल (ऑप. 2) 1852 है। बाद में सी मेजर (ऑप. 1) में सोनाटा लिखा गया। कुल मिलाकर 3 सोनाटा हैं। पियानो, पियानो के टुकड़ों और गीतों के लिए एक शेरज़ो भी है, जो 1854 में लीपज़िग में प्रकाशित हुआ था।

जर्मनी और स्विट्जरलैंड में लगातार अपना स्थान बदलते हुए, ब्राह्म्स ने पियानो और चैम्बर संगीत के क्षेत्र में कई रचनाएँ लिखीं।

1857-1859 के शरद ऋतु के महीनों में, ब्राह्म्स ने डेटमॉल्ड में छोटी रियासत के दरबार में दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया।

1858 में, उन्होंने हैम्बर्ग में अपने लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, जहाँ उनका परिवार अभी भी रहता था। 1858 से 1862 तक उन्होंने महिलाओं की शौकिया गायन मंडली का नेतृत्व किया, हालाँकि उनका सपना हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बनने का था।

उन्होंने 1858 और 1859 की गर्मियों का मौसम गौटिंगेन में बिताया। वहां उसकी मुलाकात गायिका से होती है, जो विश्वविद्यालय के प्रोफेसर अगाथा वॉन सीबोल्ड की बेटी है, जिसके साथ उसकी गंभीर रुचि हो जाती है। हालांकि, जैसे ही बात शादी की ओर बढ़ी तो वह पीछे हट गए। इसके बाद, ब्रह्म के सभी हार्दिक हित क्षणभंगुर थे।

1862 में, हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक की मृत्यु हो गई, लेकिन उनका स्थान ब्राह्म्स को नहीं, बल्कि जे. स्टॉकहाउज़ेन को दिया गया। इसके बाद, संगीतकार वियना चले गए, जहां वे सिंगअकाडेमी में कंडक्टर बन गए और 1872-1874 तक म्यूसिकफ्रुंडे सोसायटी के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रमों का संचालन किया। बाद में, ब्राह्म्स ने अपनी अधिकांश गतिविधि रचना के लिए समर्पित कर दी। 1862 में ब्राह्म्स की वियना की पहली यात्रा को पहचान मिली।

1868 में, जर्मन रिक्विम का प्रीमियर ब्रेमेन कैथेड्रल में हुआ, जो एक शानदार सफलता थी। इसके बाद नए प्रमुख कार्यों के समान रूप से सफल प्रीमियर हुए: सी माइनर में पहली सिम्फनी (1876 में), ई माइनर में चौथी सिम्फनी (1885 में), और शहनाई और तारों के लिए पंचक (1891 में)।

जनवरी 1871 में, जोहान्स को अपनी सौतेली माँ से खबर मिली कि उनके पिता गंभीर रूप से बीमार हैं। फरवरी 1872 की शुरुआत में वह हैम्बर्ग पहुंचे, अगले दिन उनके पिता की मृत्यु हो गई। बेटे ने पिता की मौत को गंभीरता से लिया।

1872 की शरद ऋतु में, ब्राह्म्स ने वियना में सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक के कलात्मक निदेशक के रूप में काम करना शुरू किया। हालाँकि, यह काम उन पर भारी पड़ा और वह केवल तीन सीज़न तक ही टिक पाए।

सफलता के आगमन के साथ, ब्राह्म बहुत अधिक यात्रा करने में सक्षम हो गए। वह स्विटज़रलैंड और इटली का दौरा करते हैं, लेकिन ऑस्ट्रियाई रिज़ॉर्ट इस्चल उनका पसंदीदा अवकाश स्थान बन जाता है।

एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के बाद, ब्राह्म्स ने एक से अधिक बार युवा प्रतिभाओं के कार्यों का मूल्यांकन किया। जब एक लेखक उनके लिए शिलर के शब्दों वाला एक गीत लेकर आया, तो ब्राह्म्स ने कहा: “अद्भुत! मुझे फिर से विश्वास हो गया कि शिलर की कविता अमर है।

जर्मन रिसॉर्ट को छोड़कर जहां उनका इलाज चल रहा था, डॉक्टर ने पूछा: “क्या आप हर चीज से खुश हैं? शायद कुछ कमी है?" ब्राह्म्स ने उत्तर दिया: "धन्यवाद, मैं उन सभी बीमारियों को अपने साथ ले जा रहा हूं जिन्हें मैं वापस लाया था।"

बहुत अदूरदर्शी होने के कारण, उन्होंने चश्मे का उपयोग न करना पसंद किया और मजाक में कहा: "लेकिन बहुत सी बुरी चीजें मेरी दृष्टि के क्षेत्र से बच जाती हैं।"

अपने जीवन के अंत में, ब्राह्म मिलनसार नहीं हो गए, और जब एक सामाजिक स्वागत समारोह के आयोजकों ने उन्हें मेहमानों की सूची से उन लोगों को हटाने की पेशकश करके खुश करने का फैसला किया, जिन्हें वह देखना नहीं चाहते थे, तो उन्होंने खुद को हटा दिया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ब्राह्म्स बहुत बीमार रहे, लेकिन उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। इन वर्षों के दौरान उन्होंने जर्मन लोक गीतों का चक्र पूरा किया।

जोहान्स ब्राह्म्स की मृत्यु 3 अप्रैल, 1897 की सुबह वियना में हुई, जहाँ उन्हें सेंट्रल कब्रिस्तान (जर्मन: ज़ेंट्रालफ्राइडहोफ़) में दफनाया गया था।

निर्माण

ब्राह्म्स ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने लगभग सभी अन्य शैलियों में काम किया।

ब्राह्म्स ने 80 से अधिक रचनाएँ लिखीं, जैसे: एकल और पॉलीफोनिक गाने, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक सेरेनेड, ऑर्केस्ट्रा के लिए हेडन थीम पर विविधताएं, स्ट्रिंग वाद्ययंत्रों के लिए दो सेक्सेट, दो पियानो कॉन्सर्टो, एक पियानो के लिए कई सोनाटा, वायलिन के साथ पियानो के लिए, सेलो, शहनाई और वायोला, पियानो तिकड़ी, चौकड़ी और पंचक, पियानो के लिए विविधताएं और विभिन्न टुकड़े, एकल टेनर के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो", पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, एकल ऑल्टो के लिए रैप्सोडी (गोएथे के "हार्ज़रेज़ इम विंटर" के एक अंश पर), पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "जर्मन रिक्विम", गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "ट्राइंफ्लिड" (फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के अवसर पर); गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए "शिक्सल्स्लिड"; वायलिन कॉन्सर्टो, वायलिन और सेलो के लिए कॉन्सर्टो, दो प्रस्ताव: दुखद और अकादमिक।

लेकिन ब्राह्म्स अपनी सिम्फनी के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध थे। पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में, ब्राह्म्स ने मौलिकता और स्वतंत्रता दिखाई। कड़ी मेहनत के माध्यम से, ब्राह्म्स ने अपनी शैली विकसित की। उनके कार्यों के संबंध में, उनकी सामान्य धारणा को देखते हुए, यह नहीं कहा जा सकता है कि ब्राह्म्स उनसे पहले के किसी भी संगीतकार से प्रभावित थे। सबसे उत्कृष्ट संगीत, जिसमें ब्राह्म्स की रचनात्मक शक्ति विशेष रूप से उच्चारित और मौलिक थी, उनका "जर्मन रेक्विम" है।

याद

बुध पर एक क्रेटर का नाम ब्राह्म्स के नाम पर रखा गया है।

समीक्षा

अक्टूबर 1853 में लेख "न्यू वेज़" में, रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "मैं जानता था... और आशा करता था कि वह आ रहा है, जिसे समय का आदर्श प्रतिपादक बनने के लिए बुलाया जाता है, जिसकी कुशलता पर कोई असर नहीं पड़ता डरपोक अंकुरों के साथ जमीन से बाहर, लेकिन तुरंत एक शानदार रंग में खिल जाता है। और वह प्रकट हुआ, एक उज्ज्वल युवक, जिसके पालने में गौरव और नायक खड़े थे। उसका नाम जोहान्स ब्राह्म्स है।"
कार्ल डाहलहाउस: “ब्राह्म्स बीथोवेन या शुमान का अनुकरणकर्ता नहीं था। और उनकी रूढ़िवादिता को सौंदर्य की दृष्टि से वैध माना जा सकता है, क्योंकि जब ब्रह्म के बारे में बात की जाती है, तो दूसरे पक्ष, उसके सार को नष्ट किए बिना परंपराओं को स्वीकार नहीं किया जाता है।

निबंधों की सूची

पियानो रचनात्मकता

ई फ्लैट मेजर में इंटरमेज़ो
बी माइनर में कैप्रिसियो, ऑप। 76 नंबर 2
तीन सोनाटा
इंटेरमेस्सो
रैप्सोडीज़
आर शुमान द्वारा एक विषय पर विविधताएं
जी.एफ. हैंडेल द्वारा एक थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू
पगनिनी की थीम पर विविधताएं (1863)
बैलाड्स
मनमौजी
कल्पनाओं
प्रेम के गीत - वाल्ट्ज, प्रेम के नए गीत - वाल्ट्ज, पियानो के चार हाथों के लिए हंगेरियन नृत्य की चार नोटबुक

अंग के लिए काम करता है

11 कोरल प्रस्तावना op.122
दो प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़

चैंबर काम करता है

वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा
सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा
शहनाई (वायोला) और पियानो के लिए दो सोनाटा
तीन पियानो तिकड़ी
पियानो, वायलिन और हॉर्न के लिए तिकड़ी
पियानो, शहनाई (वायोला) और सेलो के लिए तिकड़ी
तीन पियानो चौकड़ी
तीन स्ट्रिंग चौकड़ी
दो तार वाले पंचक
पियानो पंचक
शहनाई और तारों के लिए पंचक
दो स्ट्रिंग सेक्सेट

संगीत कार्यक्रम

दो पियानो संगीत कार्यक्रम
वायलिन कॉन्सर्टो
वायलिन और सेलो के लिए डबल कॉन्सर्टो

ऑर्केस्ट्रा के लिए

चार सिम्फनी (नंबर 1 सी-मोल ऑप. 68; नंबर 2 डी-ड्यूर ऑप. 73; नंबर 3 एफ-ड्यूर ऑप. 90; नंबर 4 ई-मोल ऑप. 98)
दो सेरेनेड
जे. हेडन द्वारा एक विषय पर विविधताएँ
अकादमिक और दुखद प्रस्ताव
तीन हंगेरियन नृत्य (नृत्य संख्या 1, 3 और 10 का लेखक का आर्केस्ट्रा; एंटोनिन ड्वोरक, हंस गैल, पावेल यूओन, आदि सहित अन्य लेखकों द्वारा अन्य नृत्यों का ऑर्केस्ट्रेशन)

गायन और गायन कार्य

जर्मन Requiem
भाग्य का गीत, विजय का गीत
कैंटाटा रिनाल्डो, रैप्सोडी, सॉन्ग ऑफ द पारोक - जे. डब्ल्यू. गोएथे के ग्रंथों के लिए
लोकगीतों की सौ से अधिक व्यवस्थाएँ (49 जर्मन लोकगीतों सहित)
लगभग साठ मिश्रित गायन मंडलियाँ, मैरी के सात गाने (1859), सात मोटेट्स
आवाज और पियानो के लिए गायन समूह - 60 गायन चौकड़ी, 20 युगल, लगभग 200 रोमांस और गाने
चार सख्त धुनें
कैपेला गाना बजानेवालों के लिए सिद्धांत

ब्राह्म्स के कार्यों की रिकॉर्डिंग

ब्राह्म्स सिम्फनी का पूरा सेट कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो, हरमन एबेंड्रोथ, निकोलस हार्नोनकोर्ट, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, जॉन बारबिरोली, डैनियल बारेनबोइम, एडुआर्ड वैन बेइनम, कार्ल बोहम, लियोनार्ड बर्नस्टीन, एड्रियन बौल्ट, शिमोन बाइचकोव, ब्रूनो वाल्टर, गुंटर वैंड द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। फ़ेलिक्स वेनगार्टनर, जॉन एलियट गार्डिनर, जस्चा गोरेन्स्टीन, कार्लो मारिया गिउलिनी, क्रिस्टोफ़ वॉन दोहनानी, एंटल डोराटी, कॉलिन डेविस, वोल्फगैंग सॉवलिस्च, कर्ट सैंडरलिंग, जाप वैन ज़्वेडेन, ओटमार ज़ुइटनर, एलियाहू इनबल, यूजेन जोचुम, हर्बर्ट वॉन करजन, रुडोल्फ केम्पे, इस्तवान कर्टेज़, ओटो क्लेम्पेरर, किरिल कोंड्राशिन, राफेल कुबेलिक, गुस्ताव कुह्न, सर्गेई कौसेविट्ज़की, जेम्स लेविन, एरिच लेइन्सडॉर्फ, लोरिन माज़ेल, कर्ट मसूर, चार्ल्स मैकेरास, नेविल मैरिनर, विलेम मेंगेलबर्ग, जुबिन मेहता, एवगेनी म्रविंस्की, रिकार्डो मुटी, रोजर नॉरिंगटन , सेइजी ओज़ावा, यूजीन ऑरमैंडी, विटोल्ड रोविट्ज़की, साइमन रैटल, एवगेनी स्वेतलानोव, लीफ सेगरस्टैम, जॉर्ज सेज़ेल, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, आर्टुरो टोस्कानिनी, व्लादिमीर फेडोसेयेव, विल्हेम फर्टवांगलर, बर्नार्ड हैटिंक, गुंटर हर्बिग, सर्गिउ सेलिबिडाचे, रिकार्डो चैली, गेराल्ड श्वार्ज़, हंस श्मिट-इस्सरस्टेड, जॉर्ज सोल्टी, होर्स्ट स्टीन, क्रिस्टोफ एसचेनबैक, मारेक जानोस्की, मैरिस जानसन, नीम जेरवी और अन्य।

व्यक्तिगत सिम्फनी की रिकॉर्डिंग कारेल एंकरल (नंबर 1-3), यूरी बैशमेट (नंबर 3), थॉमस बीचम (नंबर 2), हर्बर्ट ब्लूमस्टेड (नंबर 4), हंस वोंक (नंबर 2, 4) द्वारा भी की गई थी। ), गुइडो कैंटेली (नंबर 1, 3), दज़ानसुग काखिद्ज़े (नंबर 1), कार्लोस क्लेबर (नंबर 2, 4), हंस नैपर्ट्सबुश (नंबर 2-4), रेने लीबोविट्ज़ (नंबर 4), इगोर मार्केविच (नंबर 1, 4), पियरे मोंटेक्स (नंबर 3), चार्ल्स मुन्स्च (नंबर 1, 2, 4), वेक्लाव न्यूमैन (नंबर 2), जान विलेम वैन ओटरलो (नंबर 1), आंद्रे प्रेविन (नंबर .4), फ्रिट्ज़ रेनर (नंबर 3, 4), विक्टर डी सबाटा (नंबर 4), क्लॉस टेनस्टेड (नंबर 1, 3), विली फेरेरो (नंबर 4), इवान फिशर (नंबर 1), फेरेंक फ़्रीज़ाई (नंबर 2), डैनियल हार्डिंग (नंबर 3, 4), हरमन शेरचेन (नंबर 1, 3), कार्ल शूरिच (नंबर 1, 2, 4), कार्ल एलियासबर्ग (नंबर 3), आदि।

वायलिन संगीत कार्यक्रम को वायलिन वादक जोशुआ बेल, इडा हैंडेल, गिदोन क्रेमर, येहुदी मेनुहिन, ऐनी-सोफी मटर, डेविड ओइस्ट्राख, इत्ज़ाक पर्लमैन, जोज़सेफ स्ज़िगेटी, व्लादिमीर स्पिवकोव, इसाक स्टर्न, क्रिश्चियन फेरैट, जस्चा हेइफेट्ज़, हेनरिक स्ज़ेरिंग द्वारा रिकॉर्ड किया गया था।

ब्राह्म्स के समकालीन, साथ ही बाद के आलोचकों ने, संगीतकार को एक प्रर्वतक और परंपरावादी दोनों माना। उनके संगीत ने, अपनी संरचना और रचना तकनीकों में, बाख और बीथोवेन के कार्यों के साथ निरंतरता दिखाई। हालाँकि उनके समकालीनों को जर्मन रोमांटिक का काम बहुत अकादमिक लगा, लेकिन उनके कौशल और संगीत कला के विकास में उनके योगदान ने बाद की पीढ़ियों के कई उत्कृष्ट संगीतकारों को प्रसन्न किया। सावधानीपूर्वक कल्पना की गई और त्रुटिहीन रूप से संरचित, ब्राह्म्स की रचनाएँ संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए शुरुआती बिंदु और प्रेरणा बन गईं। हालाँकि, इस बाहरी ईमानदारी और समझौताहीनता के पीछे महान संगीतकार और संगीतकार का सच्चा रोमांटिक स्वभाव छिपा था।

संक्षिप्त जीवनी जोहान्स ब्राह्म्सऔर हमारे पेज पर संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

ब्रह्म की संक्षिप्त जीवनी

बाह्य रूप से, जोहान्स ब्राह्म्स की जीवनी उल्लेखनीय नहीं है। संगीत कला की भावी प्रतिभा का जन्म 7 मई, 1833 को हैम्बर्ग के सबसे गरीब इलाकों में से एक में संगीतकार जोहान जैकब ब्राह्म्स और गृहस्वामी क्रिस्टियन निसेन के परिवार में हुआ था।

एक समय में परिवार के पिता अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध, तार और पवन वाद्ययंत्रों की कक्षा में एक पेशेवर संगीतकार बन गए। शायद यह माता-पिता की गलतफहमी का अनुभव था जिसने उन्हें अपने बेटों, फ्रिट्ज़ और जोहान्स की संगीत क्षमताओं पर ध्यान देने के लिए प्रेरित किया।

अपने सबसे छोटे बेटे में संगीत की प्रतिभा के प्रकट होने से अवर्णनीय रूप से प्रसन्न होकर, उसके पिता ने जोहान्स को अपने दोस्त, पियानोवादक ओटो फ्रेडरिक कोसेल से मिलवाया, जब लड़का केवल 7 वर्ष का था। जोहान्स को पियानो बजाने की तकनीक सिखाते हुए, कोसेल ने उनमें संगीत के सार को पहचानने की इच्छा पैदा की।

केवल तीन वर्षों के अध्ययन के बाद, जोहान्स अपने जीवन में पहली बार सार्वजनिक रूप से पंचक प्रस्तुत करेंगे बीथोवेन और मोजार्ट पियानो कॉन्सर्टो . अपने छात्र के स्वास्थ्य और प्रतिभा के बारे में चिंतित, कोसेल लड़के के लिए प्रस्तावित अमेरिका दौरे का विरोध करता है। वह युवा जोहान्स को हैम्बर्ग के सर्वश्रेष्ठ संगीत शिक्षक एडवर्ड मार्क्सन से मिलवाता है। भविष्य के संगीतकार के प्रतिभाशाली प्रदर्शन को सुनने के बाद, मार्क्सन ने उन्हें मुफ्त में सिखाने की पेशकश की। इसने जोहान्स के माता-पिता के वित्तीय हित को पूरी तरह से संतुष्ट किया, उनकी दुर्दशा को उचित ठहराया और उन्हें अमेरिका के साथ विचार छोड़ने के लिए प्रेरित किया। जोहान्स के नए शिक्षक ने संगीत के अध्ययन पर विशेष ध्यान देते हुए उन्हें पियानो सिखाया बाख और बीथोवेन, और एकमात्र ऐसे व्यक्ति थे जिन्होंने तुरंत लिखने के प्रति उनके झुकाव का समर्थन किया।

अपने पिता की तरह, पोर्ट बार और शराबखानों के धुएँ वाले कमरों में शाम को खेलकर रोटी कमाने के लिए मजबूर, ब्राह्म्स ने दिन के दौरान एडवर्ड मार्क्सन के साथ अध्ययन किया। जोहान्स के अपरिपक्व शरीर पर इस तरह के भार ने उनके पहले से ही कमजोर स्वास्थ्य पर बुरा प्रभाव डाला।

रचनात्मक डेटिंग

उनके आचरण ने ब्राह्म्स को उनके साथियों के बीच खड़ा कर दिया। वह कई रचनात्मक लोगों में निहित व्यवहार की स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित नहीं था, इसके विपरीत, युवक अपने आस-पास होने वाली हर चीज से अलग लग रहा था और पूरी तरह से आंतरिक चिंतन में लीन था। दर्शन और साहित्य के प्रति उनके जुनून ने उन्हें हैम्बर्ग के उनके परिचितों के बीच और भी अकेला बना दिया। ब्राह्म्स ने अपना गृहनगर छोड़ने का फैसला किया।

बाद के वर्षों में उनकी मुलाकात उस समय के संगीत जगत की कई प्रमुख हस्तियों से हुई। हंगेरियन वायलिन वादक एडुआर्ड रेमेनी, 22 वर्षीय वायलिन वादक और हनोवर के राजा जोसेफ जोआचिम के निजी संगतकार, फ्रांज लिस्ज़त और अंत में, रॉबर्ट शुमान - ये लोग केवल एक वर्ष में युवा जोहान्स के जीवन में एक के बाद एक दिखाई दिए, और प्रत्येक उनमें से एक संगीतकार के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जोआचिम अपने जीवन के अंत तक ब्राह्म्स का करीबी दोस्त बन गया। यह उनकी सिफारिश पर था कि 1853 में जोहान्स ने डसेलडोर्फ का दौरा किया, शुमान . बाद के नाटक को सुनकर, उत्साही ब्राह्मों ने निमंत्रण की प्रतीक्षा किए बिना, उनकी कई रचनाएँ उनके सामने प्रस्तुत कीं। जोहान्स रॉबर्ट और क्लारा शुमान के घर में एक स्वागत योग्य अतिथि बने, जो एक संगीतकार और एक व्यक्ति दोनों के रूप में ब्राह्म्स से चकित थे। रचनात्मक जोड़े के साथ दो सप्ताह का संचार युवा संगीतकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। शुमान ने अपने दोस्त का समर्थन करने के लिए हर संभव कोशिश की, उस समय के उच्चतम संगीत मंडलों में अपने काम को लोकप्रिय बनाया।

कुछ महीने बाद, जोहान्स डसेलडोर्फ से हैम्बर्ग लौट आए, अपने माता-पिता की मदद की और जोआचिम के घर में अपने परिचितों का दायरा बढ़ाया। यहां उनकी मुलाकात उस समय के प्रसिद्ध पियानोवादक और कंडक्टर हंस वॉन ब्यूलो से हुई। 1 मार्च, 1854 को उन्होंने सार्वजनिक रूप से ब्राह्म्स का कार्य प्रदर्शित किया।

जुलाई 1856 में, शुमान, जो लंबे समय से मानसिक बीमारी से पीड़ित थे, की मृत्यु हो गई। एक अत्यंत सम्मानित मित्र को खोने के अनुभव ने ब्राह्म्स की आत्मा में खुद को संगीत में अभिव्यक्त करने की इच्छा को जन्म दिया: उन्होंने प्रसिद्ध "जर्मन रेक्विम" पर काम शुरू किया।

उनके अपने देश में कोई पैगम्बर नहीं है

ब्राह्म्स ने अपने गृहनगर में रहने और काम करने के लिए हैम्बर्ग में एक अच्छी जगह पाने का सपना देखा था, लेकिन उन्हें कुछ भी नहीं दिया गया। फिर, 1862 में, उन्होंने दुनिया की संगीत राजधानी में अपनी सफलताओं से हैम्बर्ग जनता को प्रभावित करने और उनका पक्ष जीतने की उम्मीद में वियना जाने का फैसला किया। वियना में उन्हें शीघ्र ही सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हो गई और वे इससे बहुत प्रसन्न हुए। लेकिन वह अपने हैम्बर्ग सपने के बारे में कभी नहीं भूले।

बाद में, उन्हें एहसास हुआ कि वह प्रशासनिक पद पर लंबे, नियमित काम के लिए नहीं बने हैं, जिसने उन्हें रचनात्मकता से विचलित कर दिया। और वास्तव में, वह कभी भी तीन साल से अधिक समय तक कहीं भी नहीं रहे, चाहे वह क्वायर चैपल का प्रमुख हो या संगीत प्रेमियों की सोसायटी का प्रमुख हो।

अपने ढलते वर्षों में

1865 में, वियना में उनकी माँ की मृत्यु की खबर उन्हें मिली; ब्राह्म्स ने इस क्षति को बहुत गंभीरता से लिया। वास्तव में एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में, उन्होंने हर भावनात्मक झटके को नोट्स की भाषा में अनुवादित किया। उनकी माँ की मृत्यु ने उन्हें "जर्मन रेक्विम" को जारी रखने और पूरा करने के लिए प्रेरित किया, जो बाद में यूरोपीय क्लासिक्स की एक विशेष घटना बन गई। ईस्टर 1868 में, उन्होंने पहली बार ब्रेमेन के मुख्य गिरजाघर में अपनी रचना प्रस्तुत की, सफलता आश्चर्यजनक थी।

1871 में, ब्राह्म्स ने वियना में एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, जो उनके शेष जीवन के लिए उनका अपेक्षाकृत स्थायी निवास स्थान बन गया। यह स्वीकार करना होगा कि, पिछले कुछ वर्षों में अपनी बढ़ती आत्मकेंद्रितता के कारण, जोहान्स ब्राह्म्स के पास लोगों को दूर धकेलने की एक दुर्लभ प्रतिभा थी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने कई नए परिचितों के साथ रिश्ते खराब कर लिए और पुराने लोगों से दूरी बना ली। यहां तक कि उनके करीबी दोस्त जोआचिम ने भी उनसे सारे रिश्ते तोड़ लिए. ब्राह्म अपनी पत्नी के लिए खड़ा हुआ, जिस पर उसे राजद्रोह का संदेह था, और इससे ईर्ष्यालु पति को बहुत ठेस पहुंची।

संगीतकार को रिसॉर्ट शहरों में गर्मियां बिताना पसंद था, उन्हें वहां न केवल उपचारात्मक हवा मिलती थी, बल्कि नए कार्यों के लिए प्रेरणा भी मिलती थी। सर्दियों में, उन्होंने एक कलाकार या एक कंडक्टर के रूप में वियना में संगीत कार्यक्रम दिए।

हाल के वर्षों में, ब्राह्म अपने आप में और अधिक पीछे हटते गए, उदास और उदास होते गए। उन्होंने अब बड़ी रचनाएँ नहीं लिखीं, लेकिन जैसे भी हों, अपने काम का सारांश दिया। उनकी अंतिम सार्वजनिक उपस्थिति उनकी चौथी सिम्फनी का प्रदर्शन थी। 1897 के वसंत में, ब्राह्म्स की मृत्यु हो गई, जिससे दुनिया में अमर स्कोर और संगीत प्रेमियों का समाज चला गया। अंतिम संस्कार के दिन, हैम्बर्ग बंदरगाह पर सभी जहाजों पर झंडे आधे झुकाए गए थे।

"...घातक निःस्वार्थ प्रेम की असीम आकांक्षा से निगल लिया गया"

"मैं केवल संगीत के बारे में सोचता हूं, और अगर ऐसा ही चलता रहा,
मैं एक राग बन जाऊँगा और आकाश में विलीन हो जाऊँगा।”

जे. ब्राह्म्स से क्लारा शुमान को लिखे एक पत्र से।

ब्राह्म्स की जीवनी में यह तथ्य शामिल है कि 1847 की गर्मियों में, 14 वर्षीय जोहान्स अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए हैम्बर्ग के दक्षिण-पूर्व में गए थे। यहां वह एडॉल्फ गिसमैन की बेटी को पियानो बजाना सिखाते हैं। यह लिज़ेन के साथ था कि संगीतकार के जीवन में रोमांटिक रुचियों की एक श्रृंखला शुरू होगी।

क्लारा शुमान ने ब्राह्म्स के जीवन में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। 1853 में पहली बार इस अद्भुत महिला से मिलने के बाद, उनके मन में जीवन भर उनके प्रति उज्ज्वल भावनाएँ और उनके पति के प्रति गहरी श्रद्धा बनी रही। शुमान दम्पति की डायरियाँ ब्राह्म के सन्दर्भों से भरी हुई थीं।

छह बच्चों की मां क्लारा, जोहान्स से 14 साल बड़ी थीं, लेकिन इसने उन्हें प्यार में पड़ने से नहीं रोका। जोहान्स अपने पति रॉबर्ट की प्रशंसा करती थीं और उनके बच्चों से प्यार करती थीं, इसलिए उनके बीच अफेयर का कोई सवाल ही नहीं हो सकता था। एक विवाहित महिला के प्रति जुनून और अपने पति के प्रति सम्मान के बीच भावनाओं और उतार-चढ़ाव के तूफान के परिणामस्वरूप पुराने स्कॉटिश गीत "एडवर्ड" का संगीत तैयार हुआ। कई परीक्षणों से गुज़रने के बाद, जोहान्स और क्लारा का प्यार आदर्शवादी बना रहा।

अपनी मृत्यु से पहले शुमान मानसिक बीमारी से बहुत पीड़ित थे। क्लारा के लिए इस कठिन समय के दौरान ब्राह्म्स ने जिस तरह से उसकी देखभाल की और एक पिता की तरह उसके बच्चों की देखभाल की, वह प्रेम की सर्वोच्च अभिव्यक्ति थी, जो केवल एक महान आत्मा वाला व्यक्ति ही करने में सक्षम है। उन्होंने क्लारा को लिखा:

“मैं तुमसे हमेशा प्यार के बारे में ही बात करना चाहता हूँ। हर वह शब्द जो मैं तुम्हें लिखता हूं, जिसमें प्रेम की बात नहीं होती, मुझे पश्चाताप होता है। आपने मुझे सिखाया और प्रतिदिन मुझे सिखाते रहे कि प्रेम, स्नेह और भक्ति क्या हैं, इसकी प्रशंसा करना और सीखना। मैं हमेशा आपको यथासंभव मार्मिक ढंग से लिखना चाहता हूं कि मैं आपसे कितना सच्चा प्यार करता हूं। मैं आपसे केवल यह कह सकता हूं कि आप मेरी बात मान लें..."

क्लारा को सांत्वना देने के लिए, 1854 में उन्होंने उसके लिए शुमान द्वारा लिखित वेरिएशन्स ऑन ए थीम लिखी।

रॉबर्ट की मृत्यु, दूसरों की अपेक्षाओं के विपरीत, क्लारा और ब्राह्म्स के बीच संबंधों में एक नए चरण का कारण नहीं बनी। उन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ पत्र-व्यवहार किया और उनके बच्चों और पोते-पोतियों की हर संभव मदद की। क्लारा के बच्चों ने बाद में अपने नंबरों में से एक के रूप में ब्राह्म्स का नाम रखा।

जोहान्स क्लारा से ठीक एक वर्ष अधिक जीवित रहे, मानो यह पुष्टि कर रहे हों कि यह महिला उनके लिए जीवन का स्रोत थी। अपने प्रिय की मृत्यु ने संगीतकार को इतना झकझोर दिया कि उन्होंने चौथी सिम्फनी की रचना की, जो उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक थी।

हालाँकि, सबसे मजबूत होने के नाते, यह हार्दिक जुनून ब्राह्म्स के जीवन में आखिरी नहीं था। दोस्तों ने उस्ताद को 1858 की गर्मियों को गौटिंगेन में बिताने के लिए आमंत्रित किया। वहां उनकी मुलाकात दुर्लभ सोप्रानो के आकर्षक मालिक, अगाथे वॉन सीबोल्ड से हुई। इस महिला के प्यार में पागल होने के कारण, ब्राह्म्स ने खुशी के साथ उसके लिए लिखा। हर कोई उनकी आसन्न शादी को लेकर आश्वस्त था, लेकिन सगाई जल्द ही टूट गई। उसके बाद, उन्होंने अगाथा को लिखा: “मैं तुमसे प्यार करता हूँ! मुझे तुमसे दोबारा मिलना है, लेकिन मैं बेड़ियाँ पहनने में असमर्थ हूँ। कृपया मुझे लिखें... क्या मैं... फिर से तुम्हें अपनी बाहों में पकड़ने, तुम्हें चूमने और तुम्हें बताने आ सकता हूँ कि मैं तुमसे प्यार करता हूँ।' उन्होंने फिर कभी एक-दूसरे को नहीं देखा, और ब्राह्म्स ने बाद में स्वीकार किया कि अगाथा उनका "आखिरी प्यार" थी।

6 साल बाद, 1864 में, वियना में, ब्राह्म्स बैरोनेस एलिज़ाबेथ वॉन स्टॉकहाउज़ेन को संगीत सिखाएंगे। एक खूबसूरत और प्रतिभाशाली लड़की संगीतकार का अगला जुनून बन जाएगी, और फिर से यह रिश्ता पनप नहीं पाएगा।

50 साल की उम्र में ब्राह्म्स की मुलाकात हरमाइन स्पिट्ज से हुई। उनके पास एक खूबसूरत सोप्रानो थी और बाद में वह उनके गानों, खासकर रैप्सोडीज़ की मुख्य कलाकार बन गईं। अपने नए जुनून से प्रेरित होकर, ब्राह्म्स ने कई रचनाएँ बनाईं, लेकिन हरमाइन के साथ उनका रोमांस भी लंबे समय तक नहीं चला।

पहले से ही वयस्कता में, ब्राह्म्स पहचानता है कि उसका दिल अविभाज्य रूप से उसकी एकमात्र मालकिन - संगीत - का था और हमेशा रहेगा। उनके लिए, रचनात्मकता वह आयोजन केंद्र थी जिसके चारों ओर उनका जीवन घूमता था, और जो कुछ भी इस आदमी को संगीत कार्यों को बनाने से विचलित करता था उसे उसके विचारों और दिल से बाहर निकालना पड़ा: चाहे वह एक सम्मानजनक स्थिति हो या एक प्यारी महिला।

रोचक तथ्य

ब्राह्म्स ने काउंटरप्वाइंट तकनीकों में महारत हासिल करने में खुद को पीछे छोड़ दिया। इसके सबसे जटिल रूप संगीतकार की भावनाओं को व्यक्त करने का स्वाभाविक साधन बन गए।
उनकी पहली सिम्फनी वास्तव में एक महाकाव्य कृति थी। 1854 में इसे लिखना शुरू करने के बाद, उन्होंने पहली बार 22 साल बाद इस पर काम किया, इस दौरान कठोर संशोधनों से गुजरना पड़ा।
रोमान्टिक्स का तथाकथित युद्ध काफी हद तक एक ओर संगीत में कट्टरपंथियों वैगनर और लिस्केट और दूसरी ओर रूढ़िवादी ब्राह्म्स और क्लारा शुमान के बीच एक संगीत विवाद था। परिणामस्वरूप, समकालीनों ने ब्राह्म को निराशाजनक रूप से पुराना माना, और फिर भी वह आज भी बहुत लोकप्रिय है।
ब्राह्म्स ने जर्मन रेक्विम जितने लंबे समय तक कोई अन्य कार्य नहीं लिखा। यह संगीतकार का सबसे लंबा काम भी बन गया। अपने पाठ के लिए, ब्राह्म्स ने स्वयं व्यक्तिगत रूप से लूथरन बाइबिल से उद्धरणों का चयन किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कैनोनिकल रिक्वेम को लिटर्जिकल मास के अंशों से बनाया जाना चाहिए, लेकिन यह ब्राह्म के काम के पाठ्य घटक की मुख्य विशेषता नहीं है। चयनित उद्धरणों में से किसी में भी यीशु मसीह का नाम नहीं है, जो जानबूझकर किया गया था: आपत्तियों के जवाब में, ब्राह्म्स ने कहा कि पाठ की अधिक सार्वभौमिकता और समावेशिता के लिए वह इसका नाम बदलकर "ह्यूमन रिक्विम" भी कर सकते हैं।

ब्राह्म के अधिकांश कार्य व्यावहारिक प्रकृति के छोटे कार्य हैं। प्रभावशाली अमेरिकी आलोचक बी. हेगिन ने तर्क दिया कि ब्राह्म विशेष रूप से छोटी शैलियों में अच्छा था, जिसमें उन्होंने हंगेरियन नृत्य, पियानो युगल के लिए वाल्ट्ज और गायन चौकड़ी और पियानो के लिए लव वाल्ट्ज के साथ-साथ अपने कई गीतों को वर्गीकृत किया था। विशेष रूप से "विजेनलीड"।
प्रथम सिम्फनी के समापन में मुख्य विषय बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के समापन के मुख्य विषय की याद दिलाता है। जब आलोचकों में से एक ने इस पर ध्यान देते हुए, ब्राह्म्स को अपनी अवलोकन की शक्तियों का दावा किया, तो उन्होंने उत्तर दिया कि कोई भी गधा इसे नोटिस कर सकता था।
ब्राह्म्स की जीवनी में लिखा है कि 57 साल की उम्र में संगीतकार ने अपने रचनात्मक करियर की समाप्ति की घोषणा की। हालाँकि, इसके बाद, रचना करना बंद करने में असमर्थ होने के कारण, उन्होंने दुनिया को कुछ सचमुच अविश्वसनीय रूप से सुंदर रचनाएँ दीं: क्लैरिनेट सोनाटा, ट्रायो और क्विंटेट।
1889 में, ब्राह्म्स द्वारा अपने हंगेरियन नृत्यों में से एक का प्रदर्शन करते हुए एक ऑडियो रिकॉर्डिंग बनाई गई थी। इस बात पर बहुत बहस है कि रिकॉर्ड पर किसकी आवाज़ सुनाई देती है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि जोरदार प्रदर्शन स्वयं ब्रहम्स का है।

1868 में, ब्राह्म्स ने एक लोक पाठ के आधार पर व्यापक रूप से प्रसिद्ध "लोरी" ("विजेनलिड") लिखा। उन्होंने इसकी रचना खासतौर पर अपने अच्छे दोस्त बर्था फेबर के बेटे के जन्मदिन के लिए की थी।
ब्रम्ह्स बचपन में प्रसिद्ध फिल्म संगीतकार मैक्स स्टीनर के संगीत शिक्षक थे।
उनका घर ऑस्ट्रिया के छोटे से शहर लिचेंथल में है, जहां ब्राह्म्स ने मध्य काल के चैम्बर कार्यों पर काम किया था और जर्मन रेक्विम सहित उनके कई प्रमुख कार्य आज तक एक संग्रहालय के रूप में संरक्षित हैं।

भारी चरित्र

जोहान्स ब्राह्म्स व्यवहार और परंपराओं के सभी धर्मनिरपेक्ष मानदंडों के प्रति अपनी उदासी और उपेक्षा के लिए प्रसिद्ध हो गए। करीबी दोस्तों के साथ भी वह काफी कठोर थे, वे कहते हैं कि एक बार, किसी कंपनी को छोड़ते समय, उन्होंने माफी मांगी थी कि उन्होंने सभी को नाराज नहीं किया था।

जब ब्राह्म्स और उनके दोस्त, वायलिन वादक रेमेनी, सिफ़ारिश पत्र प्राप्त करके, वेइमर पहुंचे फ्रांज लिस्ज़तजर्मन संगीत जगत के राजा, ब्राह्म्स लिस्केट और उनके काम दोनों के प्रति उदासीन रहे। उस्ताद क्रोधित थे।

शुमान ने संगीत समुदाय का ध्यान ब्राह्म की ओर आकर्षित करने की कोशिश की। उन्होंने प्रकाशकों को अनुशंसा पत्र के साथ संगीतकार को लीपज़िग भेजा, जहां उन्होंने दो सोनाटा का प्रदर्शन किया। ब्राह्म्स ने उनमें से एक को क्लारा शुमान को समर्पित किया, दूसरे को जोआचिम को। उन्होंने शीर्षक पृष्ठों पर अपने संरक्षक के बारे में एक शब्द भी नहीं लिखा... एक शब्द भी नहीं।

1869 में, एक ईर्ष्यालु व्यक्ति के सुझाव पर ब्राह्म्स वियना पहुंचे वैगनर अखबारों की आलोचनाओं की बौछार का सामना करना पड़ा। वैगनर के साथ खराब रिश्ते के कारण ही शोधकर्ता ब्राह्म्स की विरासत में ओपेरा की अनुपस्थिति की व्याख्या करते हैं: वह अपने सहयोगी के क्षेत्र पर आक्रमण नहीं करना चाहते थे। कई स्रोतों के अनुसार, ब्राह्म्स ने स्वयं वैगनर के संगीत की गहरी प्रशंसा की, केवल वैगनर के नाटकीय सिद्धांतों के सिद्धांत के प्रति दुविधा दिखाई।

अपने और अपने काम के प्रति अत्यधिक मांग करने के कारण, ब्राह्म्स ने उनके कई शुरुआती कार्यों को नष्ट कर दिया, जिनमें शुमान से पहले उनके समय में किए गए कार्य भी शामिल थे। महान पूर्णतावादी का उत्साह इस हद तक पहुंच गया कि कई वर्षों के बाद, 1880 में, उन्होंने एलिसा गिसमैन को एक पत्र लिखकर अपने संगीत की पांडुलिपियों को गाना बजानेवालों के लिए भेजने का अनुरोध किया ताकि वह उन्हें जला सकें।

संगीतकार हरमन लेवी ने एक बार राय व्यक्त की थी कि वैगनर के ओपेरा ग्लुक के ओपेरा से बेहतर थे। ब्राह्म्स ने यह कहते हुए अपना आपा खो दिया कि इन दोनों नामों का एक साथ उच्चारण भी नहीं किया जाना चाहिए, और घर के मालिकों को अलविदा कहे बिना ही तुरंत बैठक से चले गए।

सब कुछ पहली बार होता है...

1847 में, ब्राह्म्स ने पहली बार पियानो पर सिगिस्मंड थालबर्ग का फैंटासिया बजाते हुए एकल वादन किया।
1848 में उनके पहले पूर्ण गायन में बाख के फ़्यूग के प्रदर्शन के साथ-साथ मार्क्सन और उनके समकालीन, गुणी जैकब रोसेनस्टीन की रचनाएँ शामिल थीं। जो संगीत कार्यक्रम हुआ वह किसी भी तरह से 16 वर्षीय लड़के को स्थानीय और विदेशी कलाकारों से अलग नहीं करता था। इससे जोहान्स के इस विचार की पुष्टि हुई कि एक कलाकार की भूमिका उनकी पसंद नहीं है, और उन्हें उद्देश्यपूर्ण ढंग से संगीत रचनाओं की रचना शुरू करने के लिए प्रेरित किया।
ब्राह्म्स का पहला काम, सोनाटा इन फिस-मोल (ओपस 2), 1852 में लिखा गया था।
उन्होंने पहली बार 1853 में लीपज़िग में अपने नाम से अपनी रचनाएँ प्रकाशित कीं।
स्वर्गीय बीथोवेन के साथ ब्राह्म्स के कार्यों की समानता 1853 में अल्बर्ट डिट्रिच द्वारा देखी गई थी, जिसका उल्लेख उन्होंने अर्न्स्ट नौमैन को लिखे एक पत्र में किया था।
ब्राह्म्स के जीवन में पहला उच्च पद: 1857 में, उन्हें राजकुमारी फ्रेडेरिका को पियानो बजाना सिखाने, अदालत के गायक मंडल का नेतृत्व करने और एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए डेटमोल्ड साम्राज्य में आमंत्रित किया गया था।
22 जनवरी, 1859 को हैम्बर्ग में आयोजित पहले पियानो कॉन्सर्टो के प्रीमियर का बहुत ही ठंडे तरीके से स्वागत किया गया। और दूसरे कॉन्सर्ट में उनकी खूब आलोचना की गई। ब्राह्म्स ने जोआचिम को लिखा कि उनका खेल शानदार और निर्णायक था... विफलता।
1862 की शरद ऋतु में, ब्राह्म्स ने पहली बार वियना का दौरा किया, जो बाद में उनका दूसरा घर बन गया।
ब्राह्म्स की पहली सिम्फनी 1876 में प्रकाशित हुई थी, लेकिन उन्होंने इसे 1860 के दशक की शुरुआत में लिखना शुरू किया था। जब यह काम पहली बार वियना में प्रस्तुत किया गया, तो इसे तुरंत "बीथोवेन की दसवीं सिम्फनी" कहा गया।

प्रेरणा के स्रोत

रेमेनी ने ब्रहम को सीसरदास शैली में जिप्सी लोक संगीत से परिचित कराया। उनके रूपांकनों ने बाद में उनके सबसे लोकप्रिय कार्यों का आधार बनाया, जिनमें " हंगेरियन नृत्य».

गोटिंगेन में जोआचिम के साथ उनका संयुक्त कार्य, जहां उन्होंने छात्र गीत रिकॉर्ड किए, परिलक्षित हुआ और उनके "अकादमिक ओवरचर" का आधार बन गया। उसी अवधि के दौरान उन्होंने अपनी महत्वाकांक्षी प्रथम पियानो सोनाटा लिखी।

जब ब्राह्म्स को शुमान के नर्वस ब्रेकडाउन के बारे में पता चला, तो वह अपने परिवार का समर्थन करने के लिए डसेलडोर्फ चले गए। इस दौरान उन्होंने अपनी प्रारंभिक उत्कृष्ट रचनाएँ लिखीं, जिनमें फ़र्स्ट पियानो ट्रायो भी शामिल है।

डेटमॉल्ड के दरबार में काम करते हुए, महान संगीतकार ने डसेलडोर्फ में बिताए कठिन वर्षों के बाद अपनी आत्मा को आराम दिया। यह उज्ज्वल आध्यात्मिक मनोदशा थी जो डेटमॉल्ड में लिखे गए बी मेजर और डी मेजर में आर्केस्ट्रा सेरेनेड में प्रसारित हुई थी।

प्रस्तुत सूची पूरी नहीं है, लेकिन इसमें केवल सबसे प्रसिद्ध फिल्में शामिल हैं जिनमें संगीतकार के इन कार्यों के अंश सुने जाते हैं।

जे. ब्राह्म्स द्वारा संगीतमय कार्य	चलचित्र	जारी करने का वर्ष
डी मेजर में वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो; शहनाई के लिए पंचक; पहला पियानो संगीत कार्यक्रम; पहली सिम्फनी	पूर्ण सत्ता	2016
चौथी सिम्फनी	एक सौ	2016
हंगेरियन डांस नंबर 5; लाला लल्ला लोरी	गुड़िया	2016
तीसरी सिम्फनी	ओडिसी परिसमापन	2016 2007
लाला लल्ला लोरी	कुत्ते का जीवन अच्छा अच्छा पुस्तक चोर घृणित 2 सिल्वर लाइनिंग्स प्लेबुक छात्रावास माइंडहंटर्स ट्रूमैन शो	2017 2014 2013 2013 2012 2005 2001 1998
हंगेरियन डांस नंबर 5	आज मैं अकेला घर जाऊंगा कागज़ वाला	2014 2009 2006
पहली सिम्फनी	विशेष रूप से खतरनाक छोटा गांव बैटमैन	2012 2000 1992
हंगेरियन डांस नंबर 8	बंकर	2011
Requiem	राजा बोलता है! जब नीत्शे रोया	2010 2007
वियोला के लिए रैप्सोडी	ग्रे एरिया	2001
सी मेजर में तिकड़ी	प्यार का खाना	2002
पियानो और स्ट्रिंग तिकड़ी के लिए चौकड़ी	अनफेथफुल	2000
डी मेजर में वायलिन कॉन्सर्टो	और खून होगा	2007

ब्रह्म और उनके काम के बारे में फ़िल्में

जे. ब्राह्म्स के जीवन और कार्य के बारे में बताने वाली फिल्मों में सबसे महत्वपूर्ण हैं:

डॉक्यूमेंट्री फिल्म "हूज़ हू" प्रसिद्ध संगीतकार: ब्राह्म्स" (2014), यूएसए। पटकथा लेखक, निर्माता और निर्देशक एम. होसिक। 25 मिनट की यह फिल्म महान संगीतकार के जीवन और रचनात्मक पथ के बारे में बताएगी, दर्शकों को उन जगहों से परिचित कराएगी जहां वह बड़े हुए, रहे और काम किया।
ए वर्गाफ़टिक द्वारा लेखक की कार्यक्रमों की श्रृंखला "स्कोर्स बर्न नहीं" (2002-2010), रूस। यह "दाढ़ी वाले आदमी", उनके कार्यों और उनके निजी जीवन के अल्पज्ञात विवरणों के बारे में एक कहानी है। कार्यक्रमों के लेखक अकादमिक क्लिच को दरकिनार करते हुए ब्रह्म के बारे में जीवंत और दिलचस्प बात करते हैं। फिल्म में संगीतकार का संगीत है और उनके जीवन से जुड़े स्थानों को दिखाया गया है।
एक अनोखी संगीतमय डॉक्यूमेंट्री फिल्म “शुमान। क्लारा. ब्राह्म्स" (2006), जर्मनी। फिल्म के लेखकों ने रॉबर्ट और क्लारा शुमान के भाग्य और रचनात्मक पथ पर अधिक ध्यान दिया। चूंकि उनका जीवन कई वर्षों तक ब्रह्म के साथ निकटता से जुड़ा हुआ था, इसलिए फिल्म उनके बारे में भी बताती है। यह सिर्फ एक उत्कृष्ट तिकड़ी के बारे में कहानी नहीं है, इसमें हेलेन ग्रिमॉड, अल्ब्रेक्ट मेयर, ट्रुल्स मर्क और अन्ना सोफी वॉन ओटर द्वारा उनके संगीत के शानदार प्रदर्शन के एपिसोड हैं, इसके अलावा, प्रस्तुत संगीतकार शुमान और ब्राह्म को जानने के अपने अनुभव साझा करते हैं। , उनकी कठिन नियति का उनका दृष्टिकोण।

वीडियो: जोहान्स ब्राह्म्स के बारे में एक फिल्म देखें

ब्रह्मस (ब्रह्मस) जोहान्स (7 मई 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल 1897, वियना), जर्मन संगीतकार। 1862 से वे वियना में रहे। उन्होंने एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया। ब्राह्म्स की सिम्फनी विनीज़-शास्त्रीय परंपराओं और रोमांटिक कल्पना के जैविक संयोजन से प्रतिष्ठित है। 4 सिम्फनी, ओवरचर, वाद्ययंत्रों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "जर्मन रेक्विम" (1868), चैम्बर वाद्ययंत्र समूह, पियानो के लिए काम करता है ("हंगेरियन नृत्य", 4 नोटबुक, 1869-1880), गायक, गायन समूह, गाने।

पहला प्रयोग

एक संगीतकार के परिवार में जन्मे - एक हॉर्न वादक और डबल बेसिस्ट। 7 साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाना सीखना शुरू किया; 13 साल की उम्र से उन्होंने प्रसिद्ध हैम्बर्ग संगीतकार एडुआर्ड मार्क्सन (1806-1887) से सिद्धांत और रचना की शिक्षा ली। संगीतकार के रूप में उन्होंने अपना पहला अनुभव हल्के संगीत ऑर्केस्ट्रा के लिए जिप्सी और हंगेरियन धुनों की व्यवस्था करके प्राप्त किया, जिसमें उनके पिता बजाते थे। 1853 में, प्रसिद्ध हंगेरियन वायलिन वादक एडे रेमेनी (1828-1898) के साथ, उन्होंने जर्मन शहरों का एक संगीत कार्यक्रम बनाया। हनोवर में, ब्राह्म्स की मुलाकात एक अन्य उत्कृष्ट हंगेरियन वायलिन वादक जे. जोआचिम से, वेइमर में - एफ. लिस्केट से, डसेलडोर्फ में - से हुई। बाद वाले ने प्रेस में एक पियानोवादक के रूप में ब्राह्म्स की खूबियों के बारे में अत्यधिक बात की। अपने दिनों के अंत तक, ब्राह्म्स ने शुमान के व्यक्तित्व और कार्य की प्रशंसा की, और क्लारा शुमान (जो उनसे 14 वर्ष बड़ी थीं) के लिए उनका युवा प्रेम आदर्शवादी आराधना में बदल गया।

लीपज़िग स्कूल से प्रभावित

1857 में, के. शुमान के बगल में डसेलडोर्फ में कई साल बिताने के बाद, ब्राह्म्स ने डेटमॉल्ड में दरबारी संगीतकार का पद संभाला (वह दरबार में सेवा देने वाले इतिहास के अंतिम उत्कृष्ट संगीतकार थे)। 1859 में वह महिला गायन मंडली के निदेशक के रूप में हैम्बर्ग लौट आये। उस समय तक, ब्राह्म्स पहले से ही एक पियानोवादक के रूप में व्यापक रूप से जाने जाते थे, लेकिन उनका रचनात्मक कार्य अभी भी छाया में था। कई समकालीनों ने ब्राह्म के संगीत को बहुत पारंपरिक, रूढ़िवादी स्वाद की ओर उन्मुख माना। छोटी उम्र से, ब्राह्म्स को तथाकथित लीपज़िग स्कूल द्वारा निर्देशित किया गया था - जर्मन रोमांटिकतावाद में एक अपेक्षाकृत उदारवादी दिशा, जिसे मुख्य रूप से शुमान के नाम से दर्शाया गया था। 1850 के दशक के उत्तरार्ध तक, इसने "प्रगतिशील" विचारधारा के संगीतकारों की सहानुभूति काफी हद तक खो दी थी, जिनके बैनर पर लिस्ज़त और वैगनर के नाम अंकित थे। फिर भी, दो रमणीय आर्केस्ट्रा सेरेनाडेस ओप जैसे युवा ब्राह्मों के ऐसे कार्य। 11 और 16 (डेटमॉल्ड में अदालती कर्तव्यों के भाग के रूप में रचित, 1858-59), पहला पियानो कॉन्सर्टो ऑप। 15 (1856-58), थीम ऑप पर पियानो विविधताएँ। 24 (1861) और पहले दो पियानो चौकड़ी ऑप। 25 और 26 (1861-1862, हंगेरियन भावना में नृत्य समापन के साथ पहला) ने उन्हें संगीतकारों और आम जनता दोनों के बीच पहचान दिलाई।

वियना काल

1863 में, ब्राह्म्स ने वियना गायन अकादमी (सिंगाकाडेमी) का नेतृत्व किया। बाद के वर्षों में, उन्होंने एक कोरल कंडक्टर और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, मध्य और उत्तरी यूरोप के देशों का दौरा किया और पढ़ाया। 1864 में उनकी मुलाकात वैगनर से हुई, जो पहले ब्राह्म के प्रति सहानुभूति रखते थे। हालाँकि, जल्द ही, ब्राह्म और वैगनर के बीच संबंध मौलिक रूप से बदल गए, जिससे प्रभावशाली विनीज़ आलोचक और मित्र के नेतृत्व में "वैगनेरियन" और "ब्राह्मियन" (या, जैसा कि उन्हें कभी-कभी मजाक में "ब्राह्मण" कहा जाता था) के बीच एक कड़वा अखबार युद्ध शुरू हो गया। ब्राह्म्स ई. हंसलिक की। इन "पार्टियों" के बीच विवाद ने 1860-80 के दशक में जर्मनी और ऑस्ट्रिया में संगीतमय जीवन के माहौल को काफी प्रभावित किया।

1868 में ब्राह्म अंततः वियना में बस गये। उनका अंतिम आधिकारिक पद सोसाइटी ऑफ़ फ्रेंड्स ऑफ़ म्यूज़िक (1872-73) के कलात्मक निदेशक के रूप में था। एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए स्मारकीय "जर्मन रिक्विम"। 45 मार्टिन लूथर की जर्मन बाइबिल (1868) के पाठ और हेडन ओप द्वारा एक थीम पर शानदार आर्केस्ट्रा विविधताएँ। 56ए (1873) ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। ब्राह्म्स की सर्वोच्च रचनात्मक गतिविधि की अवधि 1890 तक जारी रही। उनकी केंद्रीय रचनाएँ एक के बाद एक सामने आईं: सभी चार सिम्फनी (नंबर 1 ऑप. 68, नंबर 2 ऑप. 73, नंबर 3 ऑप. 90, नंबर 4 ऑप. 98) , संगीत कार्यक्रम, जिसमें चमकदार "बहिर्मुखी" वायलिन कॉन्सर्टो ऑप भी शामिल है। 77 (1878), जोआचिम को समर्पित (इसलिए संगीत कार्यक्रम के समापन में हंगेरियन स्वर), और स्मारकीय चार-आंदोलन दूसरा पियानो ऑप। 83 (1881), वायलिन और पियानो के लिए तीनों सोनाटा (नंबर 1 ऑप. 78, नंबर 2 ऑप. 100, नंबर 3 ऑप. 108), दूसरा सेलो सोनाटा ऑप। 99 (1886), आवाज और पियानो के लिए सर्वश्रेष्ठ गाने, जिसमें ओप से फेल्डेइन्साम्केइट ("लोनलीनेस इन द फील्ड") शामिल है। 86 (सी. 1881), ऑप से विए मेलोडियन ज़ीहट एस मीर और इमर लीज़र विर्ड माइन श्लमर। 105 (1886-8), आदि। 1880 के दशक की शुरुआत में, ब्राह्म्स की उत्कृष्ट पियानोवादक और कंडक्टर हंस वॉन बुलो (1830-1894) से दोस्ती हो गई, जो उस समय मेनिंगन कोर्ट ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख थे। यह ऑर्केस्ट्रा, यूरोप में सर्वश्रेष्ठ में से एक, विशेष रूप से, चौथी सिम्फनी (1885) का प्रीमियर आयोजित किया गया। ब्राह्म अक्सर गर्मियों के महीनों को बैड इस्चल के रिसॉर्ट में बिताते थे, मुख्य रूप से बड़े कक्ष वाद्य यंत्रों - तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि पर काम करते थे।

स्वर्गीय ब्राह्म

1890 में, ब्राह्म्स ने संगीत रचना छोड़ने का फैसला किया, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपना इरादा छोड़ दिया। 1891-94 में उन्होंने पियानो, शहनाई और सेलो ओप के लिए ट्रायो लिखा। 114, शहनाई और तार के लिए पंचक ऑप. शहनाई और पियानो सेशन के लिए 115 और दो सोनाटा। 120 (सभी मेनिंगन शहनाई वादक रिचर्ड मुहलफेल्ड के लिए, 1856-1907), साथ ही कई पियानो टुकड़े भी। उनका करियर 1896 में बास और पियानो ओप के लिए गायन चक्र के साथ समाप्त हुआ। 121 बाइबिल ग्रंथों पर "चार सख्त धुनें" और ऑर्गन ऑप के लिए कोरल प्रस्तावना की एक नोटबुक। 122. स्वर्गीय ब्राह्मों के कई पृष्ठ गहरी धार्मिक भावना से ओत-प्रोत हैं। के. शुमान की मृत्यु के एक वर्ष से भी कम समय के बाद ब्राह्म्स की कैंसर से मृत्यु हो गई।

संगीतकार का नवप्रवर्तन

लीपज़िग स्कूल के अनुयायी के रूप में, ब्राह्म "पूर्ण", गैर-प्रोग्राम संगीत के पारंपरिक रूपों के प्रति वफादार रहे, लेकिन ब्राह्म की बाहरी परंपरावाद काफी हद तक भ्रामक है। उनकी सभी चार सिम्फनी चार-भाग वाली योजना का पालन करती हैं जो विनीज़ क्लासिकिज़्म के समय से स्थापित की गई है, लेकिन हर बार उन्हें चक्र की नाटकीयता का एहसास एक मूल और नए तरीके से होता है। सभी चार सिम्फनी में जो समानता है वह समापन के शब्दार्थ भार में वृद्धि है, जो इस संबंध में पहले भाग के साथ प्रतिस्पर्धा करता है (जो, सामान्य तौर पर, प्री-ब्रैम्स "पूर्ण" सिम्फनीज़म के लिए विशिष्ट नहीं है और "के प्रकार की आशा करता है अंतिम सिम्फनी” जी. महलर की विशेषता)। ब्राह्म्स का चैम्बर-एन्सेम्बल संगीत नाटकीय समाधानों की एक विशाल विविधता से भी प्रतिष्ठित है - इस तथ्य के बावजूद कि उनके सभी असंख्य सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक और सेक्सेट भी पारंपरिक चार या तीन-भाग वाली योजनाओं से बाह्य रूप से विचलित नहीं होते हैं। ब्राह्म्स ने विविधता तकनीक को एक नए स्तर पर पहुंचाया। उनके लिए, यह न केवल बड़े रूपों के निर्माण की एक विधि है (जैसे हेंडेल, पगनिनी, हेडन के विषयों पर भिन्नता चक्रों में या कुछ चक्रीय कार्यों के अलग-अलग हिस्सों में, जिसमें चौथी सिम्फनी का अंतिम पासकाग्लिया, तीसरी स्ट्रिंग का समापन शामिल है) चौकड़ी, शहनाई और पियानो आदि के लिए दूसरा सोनाटा), लेकिन यह रूपांकनों के साथ काम करने का मुख्य तरीका भी है, जो अपेक्षाकृत छोटे स्थानों में भी विषयगत विकास की उच्चतम तीव्रता प्राप्त करने की अनुमति देता है (इस संबंध में, ब्राह्म एक वफादार अनुयायी था) देर से)। ब्राह्म्स की प्रेरक कार्य की तकनीक का ए. स्कोनबर्ग और उनके छात्रों - नए विनीज़ स्कूल के संगीतकारों पर बहुत प्रभाव पड़ा। ब्राह्म्स का नवाचार लय के क्षेत्र में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जो लगातार और विविध सिंकोपेशन के कारण असामान्य रूप से स्वतंत्र और सक्रिय था।

ब्राह्म्स को "वैज्ञानिक", पारखी लोगों के लिए बौद्धिक संगीत और लोकप्रिय, "हल्के" संगीत के क्षेत्र में समान रूप से आत्मविश्वास महसूस हुआ, जैसा कि उनके "जिप्सी गाने", "वाल्ट्ज़ - प्रेम के गीत" और विशेष रूप से "हंगेरियन" से प्रमाणित है। नृत्य", जो हमारे समय में प्रथम श्रेणी के मनोरंजन संगीत के रूप में काम करता है।

उनके रचनात्मक व्यक्तित्व के पैमाने के संदर्भ में, ब्राह्म्स की तुलना अक्सर अन्य दो "महान बी" से की जाती है। जर्मन संगीत, बाख और बीथोवेन। भले ही यह तुलना कुछ हद तक अतिरंजित है, यह इस अर्थ में उचित है कि ब्राह्म का कार्य, बीथोवेन के कार्य की तरह, संगीत के इतिहास में एक संपूर्ण युग की परिणति और संश्लेषण का प्रतीक है।

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक

संक्षिप्त जीवनी

जोहान्स ब्राह्म्स(जर्मन: जोहान्स ब्राह्म्स; 7 मई, 1833, हैम्बर्ग - 3 अप्रैल, 1897, वियना) - जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, रोमांटिक काल के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक।

दस साल की उम्र में, ब्राह्म्स पहले से ही प्रतिष्ठित संगीत समारोहों में प्रदर्शन कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पियानो पार्ट का प्रदर्शन किया, जिससे उन्हें अमेरिका का दौरा करने का अवसर मिला। कोसेल जोहान्स के माता-पिता को इस विचार से हतोत्साहित करने और उन्हें समझाने में कामयाब रहे कि लड़के के लिए अल्टोना में शिक्षक और संगीतकार एडुआर्ड मार्क्सन के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखना बेहतर होगा। मार्क्सन, जिनकी शिक्षाशास्त्र बाख और बीथोवेन के कार्यों के अध्ययन पर आधारित थी, को तुरंत एहसास हुआ कि वह एक असाधारण प्रतिभा के साथ काम कर रहे थे। 1847 में, जब मेंडेलसोहन की मृत्यु हुई, तो मार्क्सन ने एक मित्र से कहा: " एक गुरु चला गया है, लेकिन दूसरा, बड़ा, उसकी जगह ले रहा है - यह ब्रह्म है».

अप्रैल 1853 में, ब्राह्म्स हंगेरियन वायलिन वादक ई. रेमेनी के साथ दौरे पर गए।

1858 में, उन्होंने हैम्बर्ग में अपने लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया, जहाँ उनका परिवार अभी भी रहता था। 1858 से 1862 तक उन्होंने महिलाओं की शौकिया गायन मंडली का निर्देशन किया, हालाँकि उनका सपना हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर बनने का था।

ब्राह्म्स ने 1858 और 1859 की गर्मियों का मौसम गौटिंगेन में बिताया। वहां उनकी मुलाकात गायिका से हुई, जो एक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर की बेटी, अगाथा वॉन सीबोल्ड थी, जिसके साथ उनकी गंभीर रुचि हो गई। हालांकि, जैसे ही बात शादी की ओर बढ़ी तो वह पीछे हट गए। इसके बाद, ब्रह्म के सभी हार्दिक हित क्षणभंगुर थे।

1862 में, हैम्बर्ग फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के पूर्व निदेशक की मृत्यु हो गई, लेकिन उनका स्थान ब्राह्म्स को नहीं, बल्कि जे. स्टॉकहॉउस को मिला। संगीतकार वियना में बस गए, जहां वे गायन अकादमी में कंडक्टर बन गए, और 1872-1874 में उन्होंने सोसाइटी ऑफ म्यूजिक लवर्स (वियना फिलहारमोनिक) के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। बाद में, ब्राह्म्स ने अपनी अधिकांश गतिविधि रचना के लिए समर्पित कर दी। 1862 में वियना की उनकी पहली यात्रा से उन्हें पहचान मिली।

1868 में, जर्मन रिक्विम का प्रीमियर ब्रेमेन कैथेड्रल में हुआ, जो एक शानदार सफलता थी। इसके बाद नए प्रमुख कार्यों के समान रूप से सफल प्रीमियर हुए - सी माइनर में पहली सिम्फनी (1876 में), ई माइनर में चौथी सिम्फनी (1885 में), और शहनाई और तारों के लिए पंचक (1891 में)।

1872 की शरद ऋतु में, ब्राह्म वियना में सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स के कलात्मक निदेशक बन गए। हालाँकि, यह काम उन पर भारी पड़ा और वह केवल तीन सीज़न तक ही टिक पाए।

निर्माण

याद

बुध पर एक क्रेटर का नाम ब्राह्म्स के नाम पर रखा गया है।

समीक्षा

अक्टूबर 1853 में लेख "न्यू वेज़" में रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "मैं जानता था... और आशा करता था कि वह आ रहा है, जिसे समय का आदर्श प्रतिपादक बनने के लिए बुलाया गया है, जिसका कौशल डरपोक अंकुरों के साथ जमीन से नहीं उगता है, बल्कि तुरंत एक शानदार रंग में खिल जाता है। और वह प्रकट हुआ, एक उज्ज्वल युवक, जिसके पालने में गौरव और नायक खड़े थे। उसका नाम जोहान्स ब्राह्म्स है".
बर्लिन के प्रभावशाली आलोचकों में से एक, लुई एहलर्ट ने लिखा: "ब्राह्म्स के संगीत में स्पष्ट प्रोफ़ाइल का अभाव है, इसे केवल सामने से देखा जा सकता है। उसमें उन ऊर्जावान गुणों का अभाव है जो बिना शर्त उसकी अभिव्यक्ति को सहारा देते हैं।''
सामान्य तौर पर, पी.आई. त्चिकोवस्की का ब्राह्म्स के काम के प्रति लगातार नकारात्मक रवैया था। यदि हम 1872 से 1888 की अवधि में ब्राह्म्स के संगीत के बारे में त्चिकोवस्की द्वारा लिखी गई सभी सबसे महत्वपूर्ण बातों को एक पैराग्राफ में संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं, तो इसे मुख्य रूप से निम्नलिखित कथनों (डायरी प्रविष्टियाँ और मुद्रित आलोचना) में सामान्यीकृत किया जा सकता है: “यह उन सामान्य संगीतकारों में से एक है जिनके साथ जर्मन स्कूल इतना समृद्ध है; वह सुचारु रूप से, चतुराई से, विशुद्ध रूप से लिखते हैं, लेकिन मौलिक प्रतिभा की थोड़ी सी भी झलक के बिना... एक औसत व्यक्ति, दिखावा से भरा, रचनात्मकता से रहित। उनका संगीत सच्ची भावना से गर्म नहीं है, इसमें कोई कविता नहीं है, लेकिन गहराई का एक बड़ा दावा है... उनमें मधुर आविष्कार बहुत कम है; एक संगीत विचार को कभी भी मुद्दे पर नहीं लाया जाता है... इससे मुझे गुस्सा आता है कि इस अहंकारी सामान्य व्यक्ति को एक प्रतिभा के रूप में पहचाना जाता है... एक संगीत व्यक्तित्व के रूप में ब्राह्म्स, मेरे लिए बिल्कुल प्रतिकूल है।.
कार्ल डलहौजी: “ब्राह्म्स बीथोवेन या शुमान का अनुकरणकर्ता नहीं था। और उनकी रूढ़िवादिता को सौंदर्य की दृष्टि से वैध माना जा सकता है, क्योंकि जब ब्रह्म के बारे में बात की जाती है, तो दूसरे पक्ष, उसके सार को नष्ट किए बिना परंपराओं को स्वीकार नहीं किया जाता है।

निबंधों की सूची

पियानो रचनात्मकता

खेलता है, ऑप. 76, 118, 119
थ्री इंटरमेज़ोस, ऑप. 117
तीन सोनाटा, ऑप. 1, 2, 5
ई फ्लैट माइनर, ऑप में शेरज़ो। 4
टू रैप्सोडीज़, ऑप. 79
एक थीम पर विविधताएँ आर. शुमान द्वारा, ऑप। 9
जी.एफ. हैंडेल द्वारा एक थीम पर विविधताएं और फ्यूग्यू, ऑप। 24
पेगानिनी थीम, ऑप के भिन्नरूप। 35 (1863)
हंगेरियन गीत पर विविधताएं, ऑप. 21
4 गाथागीत, ऑप. 10
नाटक (कल्पनाएँ), ऑप. 116
प्रेम के गीत - वाल्ट्ज, प्रेम के नए गीत - वाल्ट्ज, पियानो के चार हाथों के लिए हंगेरियन नृत्य की चार नोटबुक

अंग के लिए काम करता है

11 कोरल प्रस्तावना op.122
दो प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्यूज़

चैंबर काम करता है

1. वायलिन और पियानो के लिए तीन सोनाटा
2. सेलो और पियानो के लिए दो सोनाटा
3. शहनाई (वायोला) और पियानो के लिए दो सोनाटा
4. तीन पियानो तिकड़ी
5. पियानो, वायलिन और हॉर्न के लिए तिकड़ी
6. पियानो, शहनाई (वायोला) और सेलो के लिए तिकड़ी
7. तीन पियानो चौकड़ी
8. तीन स्ट्रिंग चौकड़ी
9. दो तार वाले पंचक
10. पियानो पंचक
11. शहनाई और तारों के लिए पंचक
12. दो स्ट्रिंग सेक्सेट

संगीत कार्यक्रम

1. दो पियानो संगीत कार्यक्रम
2. वायलिन कॉन्सर्टो
3. वायलिन और सेलो के लिए डबल कॉन्सर्टो

ऑर्केस्ट्रा के लिए

1. चार सिम्फनी (नंबर 1 सी-मोल ऑप. 68; नंबर 2 डी-ड्यूर ऑप. 73; नंबर 3 एफ-ड्यूर ऑप. 90; नंबर 4 ई-मोल ऑप. 98)।
2. दो सेरेनेड
3. जे. हेडन द्वारा एक विषय पर विविधताएँ
4. शैक्षणिक और दुखद प्रस्ताव
5. तीन हंगेरियन नृत्य (नृत्य संख्या 1, 3 और 10 का लेखक का आर्केस्ट्रा; एंटोनिन ड्वोरक, हंस गैल, पावेल यूओन, आदि सहित अन्य लेखकों द्वारा अन्य नृत्यों का आर्केस्ट्रा)

गाना बजानेवालों के लिए काम करता है. चैम्बर स्वर गीत

जर्मन Requiem
भाग्य का गीत, विजय का गीत
आवाज और पियानो के लिए रोमांस और गाने (कुल मिलाकर लगभग 200, जिनमें "फोर स्ट्रिक्ट ट्यून्स" भी शामिल है)
आवाज और पियानो के लिए गायन समूह - 60 स्वर चौकड़ी, 20 युगल
टेनर, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "रिनाल्डो" (जे. डब्ल्यू. गोएथे द्वारा पाठ)
गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा "पार्क का गीत" (गोएथे द्वारा पाठ)
वायोला, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए रैप्सोडी (गोएथे द्वारा पाठ)
लगभग 60 मिश्रित गायक मंडलियाँ
गाना बजानेवालों के लिए मैरियन गाने (मैरिएनलीडर)।
गाना बजानेवालों के लिए मोटेट्स (जर्मन अनुवाद में बाइबिल ग्रंथों पर; कुल 7)
गाना बजानेवालों के लिए सिद्धांत
लोक गीतों की व्यवस्था (49 जर्मन लोक गीतों सहित, कुल 100 से अधिक)

ब्राह्म्स के कार्यों की रिकॉर्डिंग

ब्राह्म्स सिम्फनी का पूरा सेट कंडक्टर क्लाउडियो अब्बाडो, हरमन एबेंड्रोथ, निकोलस हार्नोनकोर्ट, व्लादिमीर एशकेनाज़ी, जॉन बारबिरोली, डैनियल बारेनबोइम, एडुआर्ड वैन बेइनम, कार्ल बोहम, लियोनार्ड बर्नस्टीन, एड्रियन बौल्ट, शिमोन बाइचकोव, ब्रूनो वाल्टर, गुंटर वैंड द्वारा रिकॉर्ड किया गया था। फ़ेलिक्स वेनगार्टनर, जॉन एलियट गार्डिनर, जस्चा गोरेनस्टीन, कार्लो मारिया गिउलिनी (कम से कम 2 सेट), क्रिस्टोफ़ वॉन दोहनानी, एंटल डोराती, कॉलिन डेविस, वोल्फगैंग सॉवलिस्च, कर्ट सैंडरलिंग, जाप वैन ज़्वेडेन, ओटमार ज़ुइटनर, एलियाहू इनबल, यूजेन जोचुम, हर्बर्ट वॉन कारजन (3 सेट से कम नहीं), रुडोल्फ केम्पे, इस्तवान कर्टेज़, ओटो क्लेम्पेरर, किरिल कोंड्राशिन, राफेल कुबेलिक, गुस्ताव कुह्न, सर्गेई कौसेविट्ज़की, जेम्स लेविन, एरिच लेइन्सडॉर्फ, लोरिन माज़ेल, कर्ट मसूर, चार्ल्स मैकेर्रास, नेविल मैरिनर, विलेम मेंगेलबर्ग, जुबिन मेहता, एवगेनी मरविंस्की, रिकार्डो मुटी, रोजर नॉरिंगटन, सेइजी ओजावा, यूजीन ओरमंडी, विटोल्ड रोवित्स्की, साइमन रैटल, एवगेनी स्वेतलानोव, लीफ सेगरस्टैम, जॉर्ज सज़ेल, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की, आर्टुरो टोस्कानिनी, व्लादिमीर फेडोसेयेव, विल्हेम फर्टवांग्लर, बर्नार्ड हैटिंक, गुंटर हर्बिग, सर्गिउ सेलिबिडाचे, रिकार्डो चैली (कम से कम 2 सेट), गेराल्ड श्वार्ज़, हंस श्मिट-इस्सरस्टेड, जॉर्ज सोल्टी, होर्स्ट स्टीन, क्रिस्टोफ एसचेनबैक, मारेक जानोस्की, मैरिस जानसन, नीमे जार्वी और अन्य।

जोहान्स ब्राह्म्स की लघु जीवनी

जोहान्स ब्राह्म्स रोचक तथ्य

निर्माण

याद

समीक्षा

निबंधों की सूची

पियानो रचनात्मकता

अंग के लिए काम करता है

चैंबर काम करता है

संगीत कार्यक्रम

ऑर्केस्ट्रा के लिए

गायन और गायन कार्य

ब्राह्म्स के कार्यों की रिकॉर्डिंग

संक्षिप्त जीवनी

निर्माण

याद

समीक्षा

निबंधों की सूची

पियानो रचनात्मकता

अंग के लिए काम करता है

चैंबर काम करता है

संगीत कार्यक्रम

ऑर्केस्ट्रा के लिए

गाना बजानेवालों के लिए काम करता है. चैम्बर स्वर गीत

ब्राह्म्स के कार्यों की रिकॉर्डिंग

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निर्माण

याद

समीक्षा

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पियानो रचनात्मकता

अंग के लिए काम करता है

चैंबर काम करता है

संगीत कार्यक्रम

ऑर्केस्ट्रा के लिए

गायन और गायन कार्य

ब्राह्म्स के कार्यों की रिकॉर्डिंग

संक्षिप्त जीवनी

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याद

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पियानो रचनात्मकता

अंग के लिए काम करता है

चैंबर काम करता है

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गाना बजानेवालों के लिए काम करता है. चैम्बर स्वर गीत

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