Ooperi meistriteosed

Sõda ja rahu

Koori ja sümfooniaorkestri traagiliselt dissonantsete akordide vaheldumise ähvardav jõud, kurjakuulutav ja kutsuv, kuulutab üht suurimat katastroofi Venemaa pinnal. .. Hiiglaslikes akordides on kuulda kajasid 1812, ja eelmiste aastate ärevus, mil tasapisi kihavate poliitiliste sündmuste taustal keerles juba igapäevane inimsaatuste põimumine. Nii algab silmapaistev nõukogude isamaaline kroonikaooper, lugu tohutu mastaabiga sündmustest. Epigraaf sulandub võimsaks tervikteoseks, mis muidu laguneks osadeks "Maailm"(1-7 maali) ja "Sõda"(8.-13. stseen), kuna ooperis pole ühte intriigi.

Idee luua ooper L. N. Tolstoi romaani "Sõda ja rahu" põhjal tekkis heliloojast, otsustades tema mälestuste järgi L. Prokofjeva , 1920. aastatel. 1935. aastal Prokofjevütles laulja V. Duhhovskaja , et ta pole veel ooperimuusika loomist enda peale võtnud, mõistes, kui mahukas ja pikk töö see on. Otsus seda alustada küpses alles 1941. aasta aprillis. “Sõda ja rahu” oli esimene teos, mille ma Sergei Sergejevitšile ette lugesin... – meenutas hiljem M. Mendelson-Prokofjeva – Kui jõudsin haavatud vürst Andrei kohtumist Natašaga kirjeldavatele lehekülgedele, ütles Sergei Sergejevitš mulle, et ta. tundsin seda stseeni ooperina ja sellest hetkest alates hakkasin mõtlema "Sõjast ja rahust" kui ooperisüžeest.

12. aprillil 1941 visandas helilooja ooperi lühiplaani, mis koosnes 11 vaatusest, kuid nagu ta edasi kirjutas. M. Mendelson-Prokofjeva , «Ülesanne tundus kohati võimatu. Kuid niipea, kui algas Suur Isamaasõda, läks tulihingeline soov töötada ooperiga "Sõda ja rahu" kõhklustest kõrgemal kui "Nendel päevadel," ütles Prokofjev hiljem, "sõda Napoleoniga 1812. aastal, kui tema väed." jõudis Moskvani ja vene rahvas asus oma maad kaitsma ja ajas vaenlase välja.

Üleliiduline kunstikomisjon toetas helilooja kavatsust. Kiiresti arenevad sõjalised sündmused ei seganud Prokofjev hakata muusikat koostama. Ooperi esimese vaatuse lõpetas ta Naltšiki evakueerimise ajal 15. augustil 1941. aastal. Pärast pildi valmimist "Shevardinsky Redoubt" 13. aprill 1942 omistas ta sellele kuupäevale: "Ooperi kompositsiooni valmimine" . Kuid helilooja töö selle kallal polnud tegelikult veel lõppenud. Selle lõplik kujunemine kunstiliseks tervikuks seostus raske lavasaatuse, teostatud ja realiseerimata lavastuste ning kontsertetendustega.

Kunstide toimkonna soovidega arvestamine, nõuannete kuulamine S. Eisenstein, Prokofjev , novembris 1942, valmis ooperi teine ​​trükk. Vestluste tulemusena S. A. Lintšimine , kes tahtis panna "Sõda ja rahu" Suures Teatris ja avaldas soovi selle läbivaatamiseks, Prokofjev tegi tekstis täiendavaid muudatusi. Sellel kujul ooperi klavier ilmus NSVL Muusikafondi poolt 1943. aasta alguses kahes köites klaasis. Selle lavastuse kohta oli kirjavahetus, mis jäi viljatuks S. M. Kirovi nimelise Leningradi ooperi- ja balletiteatri juhtkonnaga, mis asus tollal Permis. Lahkumise tõttu

S. A. Samosuda Suure Teatri peadirigendi kohalt, seal ooperit ka ei lavastatud.

Sõjaaegsed raskused piirasid nõukogude kuulajate võimalusi uue suurteosega tutvuda Prokofjev. Esiteks "Sõda ja rahu" esines 16. oktoobril 1944 ühes Moskva klubis, lavastas Nõukogude ooperiansambel VTO. Kuue kuu pärast S. A. Samosud õnnestus korraldada Moskva konservatooriumi suures saalis ooperi uus kontsertetendus - omamoodi montaaž selle muusikast ja katkenditest romaanist Tolstoi. Kontserdil osales NSV Liidu sümfooniaorkester, vabariiklik koor A. S. Stepanovi juhatusel, lauljad M. Nadion (Nataša), A. Ivanov (vürst Andrei), A. Pirogov (Kutuzov) ja teised samuti lugejad V. Aksenov ja E. Tobias . Esimeseks lavastuseks "Sõda ja rahu" algatusel Leningradi Maly ooperiteatri laval S. A. Samosuda, Prokofjev koostas kaks uut maali: "Ball Catherine's Grandees" (koos " Nataša valss ") Ja "Izba in Fili" ,

mis on ooperis kindlalt oma koha sisse võtnud. Samal ajal loodi ooperist “kaheõhtune” versioon. Nii sündis aastatel 1945-1946 selle kolmas trükk. Esimese osa esilinastus "Sõda ja rahu" (1-8 maali), mis hõlmas töö “rahulikku” osa, toimus 12. juunil 1946 ja oli hiilgavalt edukas. Ooperi lavastas B. A. Pokrovski ja seadis V. V. Dmitriev. Puudutav pilt Nataša loodud T. Lavrova, rollis Prints Andrei rääkis L. Petrov, O. Tšiško esitas osa suurepäraselt muusikaliselt ja lavaliselt Pierre Bezukhov. Etendus pälvis riikliku preemia.

Nataša Rostova- G. A. Kovaleva (ülal)

Nataša Rostova - M. D. KasrašviliSuurteaterNSVL

Järgmisel hooajal töötasid Maly ooperiteatri töötajad entusiastlikult teise osa lavastamise kallal "Sõda ja rahu" , kuid esitust ei avaldatud. Katse lõppes ebaõnnestumisega S. A. Samosuda näita seda osa uuesti "Sõdalased ja rahu" samas teatris 4. detsembril 1948. a. Ooper tundus liiga pikk, mistõttu otsustati sellest luua teine, taas üheõhtuversioon. Tõsiselt haige Prokofjev Oma tavapärase energeetilise efektiivsusega visandas ta juba 5. detsembril ooperi uue, neljanda väljaande kava kümnes vaatuses.

Tsvetajeva

Varsti op koos L. Atovmjan alustas trükkimise ettevalmistamist "Sõja ja rahu" täielik partituur . Sellega seoses pidas helilooja peamiselt aastatel 1948–1949 ja hiljem paljude maalide lõppteksti ja komponeeris neile palju muusikat. Alles 1952. aasta lõpus helilooja tunnistuste kohaselt M. Mendelson-Prokofjeva , pange ühe fragmendi käsikirjale viimane punkt Kutuzovi aariad . 5. märts 1953Prokofjev suri. Tal ei olnud kunagi võimalust kogu oma ooperit laval näha.

Kuid kolm kuud pärast surma, juunis 1953, esines ta Moskvas "Sõda ja rahu" Nõukogude ooperiansambel VTO. Kaks aastat hiljem näitas seda Leningradi Maly ooperiteater (dirigent E. P. Grikurov, lavastaja B. A. Pokrovski; Nataša - T. Lavrova ja K. Izotova, vürst Andrei - S. Šapošnikov). Tähtis hetk imelise teose lavasaatuses Prokofjev See lavastati 8. novembril 1957 Moskvas K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimelises Muusikaliteatris. Ja lõpuks, 15. detsembril 1959, toimus esimene etendus NSV Liidu Suures Teatris. "Sõda ja rahu" Koos Epigraaf, mida polnud varem laval esinenud. Ooperit juhatati A. Sh Melik-Pašajeva lavastatud B. A. Pokrovski ja maastik V. F. Ryndina . Etenduses esinesid trupi parimad jõud: Nataša - T. Milaškina, vürst Andrei - E. Kibkalo ja Y. Mazurok, Pierre Bezukhov - V. Petrov, Helen - I. Arhipova, Ahrosimova - L. Avdejeva, Kutuzov - A. Krivchenya ja A. Vedernikov, Napoleon - P. Lisitsian. Hinnatud, S. S. Prokofjevi monumentaalne ooper võttis igaveseks koha Nõukogude ja maailma ooperirepertuaaris.

Sisaldab materjali tervest romaanist ühte ooperilavastusse Tolstoi oli muidugi mõeldamatu. Libretistid pidid sellest välja valima vaid selle, mis vastas helilooja poolt kava aluseks võetud joontele: rahvaeepiline, lüürilis-dramaatiline ja žanriline. Nagu ma kirjutasin Prokofjev V.V. Deržanovsky 23. märtsil 1943 komponeerimisel "Sõda ja rahu" ta püüdis ühelt poolt võimalikult realistlikult joonistada

kangelased ja teisest küljest näidata "inimesi, kes astusid oma kodumaad kaitsma". Selle esimene poolaeg(1 - 7 maali) pühendatud Nataša Rostova , temaarmastus vastu Prints Andrei Bolkonski ja ebaõnnestunud hobi Anatoli Kuragin ; teiseks(8-13 maali) - 1812. aasta sõjalised sündmused, mis muutsid radikaalselt peategelaste elusid,Ja, esiteks peas Kutuzov Vene rahva kangelaslik vastupanu ja tema võit vaenlase üle.

Nataša Rostova - Katya Popova

Stseen näidendistLeningradi teaterooper ja ballettnime saanud S. M. Kirovi järgi

Kutuzov -Donald Gramm (USA)

Autorid libreto püüdis säilitadatekst toetub võimalikult palju “Tolstoile endale”, kasutades ka kaasaegsete mälestusi, ajaloolist kirjandust ja rahvaluulematerjale. Esimesele pildile toodi sisse luuletused V. Žukovski (stiiliseeritud "antiik" romantikaduet "Stream" jaoks), teises - noor K. Batjuškova (koor "Kas te, kallid sõbrad, olete minuga?" ) Ja ood M. Lomonosovile (“Las valgustitel liikuda harmooniliselt”) . Kuid paljuski ei sarnane Prokofjevi ooper Tolstoi romaaniga, paljud erinevad episoodid osutusid kombineerituks ja tekkisid uued. Paljude kangelaste kujutised osutusid mitte päris "sarnasteks". Võluv juhtmotiiv Nataša Rostova tõmbab oma habrast tütarlapselikku sarmi, annab edasi kevadiselt särava hinge noorusrõõmu. Kurb meloodia õhkab õrna ja liigutavat armastust "Nataša valss" filmist "Pall" . Pilt muutus ka lüürilisemaks Prints Andrei ; iseloomustavad esimestel maalidel meloodiline “armastuse uuendamise” teema ja kaunis juhtmotiiv, mis on intonatsiooniliselt sarnane juhtmotiiviga Nataša, omandab ta kõrge patriotismi jooned julges arioso 8. vaatusest.

Peamine erinevus plaani vahel Prokofjev romaanist Tolstoi aktiivses osalemises vene rahva tegemistes juhtroll Kutuzova, suunates sündmuste käiku.

Ooperi lõppversioon sisaldab 13 stseeni. Milliseid hetki romaanist sellesse kaasati?

Kui viimased karmid helid kaovad Epigraaf (Avamäng etenduses tavaliselt ei esitata) ja eesriie kerkib, sukeldub vaataja-kuulaja Otradnoje kevadöö kuuvalgesse rahu. Helid Prints Andrei Arioso , kes mäletab metsas nähtud vana tamme, nagu oleks see talle öelnud: "Ei ole kevadet, päikest ega õnne." Tema kurbadesse mõtetesse tungib lauluhääl Nataša rõõmsalt hüüatades: "Sellist ööd pole ju kunagi juhtunud..." Nooruslik võlu, romantika võlu, mida ta Sonyaga laulab, ärkab hinges Prints Andrei “Kevadine rõõmu ja uuenemise tunne” , usk õnnesse.

Järgmisel pildil hiilgaval ballil, mida võõrustas Katariina aegne aadlik, kus arglikud Nataša võetakse esimest korda maailma ja kus keegi ei pööra talle tähelepanu, Prints Andrei , nõudmisel Pierre Bezukhov , kutsub teda tantsima. Nende armastus sündis valsi eleegiliste helide saatel.

Kolmanda filmi tegevus toimub sünges mõisas Bolkonskihh Vozdvizhenkal. Vana prints solvab pilkavalt Nataša, juba tema poja kihlatu.

Neljandal pildil on pall majas Bezukhov- peaaegu kõik toimub taustal "Võlutamise valss" . Anatoli Kuragini suudlus, vaimne segadus Nataša, julgeb vaevu endale tunnistada, et ta nüüd prints Andreid ei armasta, ja andis end täielikult uuele kirele, mis tema hinge valdab.

Viiendal pildil on üleolev kena mees Anatole, mitte enam seltskondlik daamide mees, vaid sõjaväepiits, poissmeeste kabinetis Dolokhova saabumist ootama kutsar Balaga varastada hilisõhtul Nataša kodust Akhrosimova ja viia ta välismaale. Manitsused Dolokhova, välimus Balagi, “vein teele”, kiirustavad ettevalmistused. Hääl Kuragina kaamerate taga: "Lähme!"

Järgmine, kuues, pilt algab tüütu ja häiriva viiuli motiiviga, millele järgneb tugev löök ostinato bassinoodid . Ootus Nataša, piilus läbi ukseklaasi pimedasse aeda. Dunyashaütleb talle seda salaja Sonya avas kõik Akhrosimova . Jalamees Gavrila peatab kellegi majja sissemurdmise Kuragina. Eemalt kostab karjet Dolokhova: ". . .Reetmine! .." Nataša meeleheitel. Akhrosimova, olles teda karmilt noominud, jätab ristitütre kahekesi Pierre Bezukhov . Lahke kaastundega püüab ta nutvat naist lohutada. Nataša: paljastab talle selle Kuragin abielus; lubab toimetada Prints Andrei Natašin palve talle andeks anda. Nähes tema leina ja meeleparandust, Pierre paljastab oma armastuse saladuse tema vastu. Nataša meeleheitlik hüüe: "Ma olen kõige hullem!"

Seitsmenda vaatuse tegevus toimub kontoris Pierre. Tema saabumine hirmutab eemale seltskonna tema naise tuttavaid, kui ta möödub, viskab ta põlglikult Helen : "Seal, kus sa oled, valitseb kõlvatus..." Üksi jäetud Kuragin, Pierre nõuab raevukalt temalt selgitust, pakub kirjad tagasi Nataša ja lahkuge kohe

Moskvast. Millal Pierre jääb üksi, tema mõtted elu mõtte ja armastuse kohta Nataša katkestada kiirustavad sammud Kolonelleitnant Denisov . "Napoleon tõmbas väed Venemaa piiri äärde." - "Sõda?" - "Tundub, et seal on sõda."

Lühike sümfooniline sissejuhatus kaheksanda stseeni juurde - "Enne Borodino lahingut. Nad ehitavad bastioni" - räägib kohutavast riiklikust katastroofist; Inimeste leina teema kõlab teravalt. Ärevalt kõrgendatud lahinguootuse õhkkonnas vahetuvad episoodid ja kaadrid: talupoegade miilitsad kaevavad maad, rügemendid mööduvad trummipõrina saatel; Prints Andrei , Otsin Kutuzova, kohtub Denissov, kellel on juba plaan sissisõjaks; pagulased ilmuvad Smolenski lähedalt, isamaalised miilitsalaul “Kuidas meie Kutuzov rahva juurde tuli” ; tuleb jälle Prints Andrei , meenutades valusalt reetmist Nataša, kohtub Pierre kes tahab "lahingut näha"; monoloogide helid Prints Andrei, uskudes palavalt vene rahva võitu. Meditatsioon Pierre Vene sõdurit segavad hüüded "Hurraa!" Kaasas Feldmarssal Kutuzov ja pöördub vägede poole julgustavate sõnadega; rügemendid lähevad üksteise järel lahinguväljale; keeldub peakorterisse minemast ja jääb oma sõdurite juurde Bolkonski. Kuuldakse relvalasku... millele järgneb sekund... "Siin see on!" - hüüab Prints Andrei .

Üheksandas vaatuses Napoleon Shevardinsky redouti kõrgustelt jälgib ta lahingu kulgu. Kõlavad ägeda lahingu kajad: kiiresti tõusev liikumine asendub äkiliste “kahuri” akordidega, bass vasardab vääramatult prantsuse teema karmis ja julmas rütmis. Napoleon hämmeldunud ja mures: venelased, kes segavad nuppe komandöri “malelaual”, ei tagane, nad peavad järjest rohkem jaotust positsioonidesse viskama: “mitte nagu... mis juhtus eelmistes lahingutes”. Varjutades lahingumüra, on kaugelt kuulda vene sõdurite laialdast laulu, kes on asunud võitlusesse oma kodumaa eest. Keisri jalge ette kukub kahurikuul. Ta lööb ta kõrvale.

Kümnes stseen. Fili küla Moskva väravate juures. Sõjanõukogu onni Kutuzov kutsusid kindralid. Lahendada tuleb kõige olulisem küsimus: kas loovutada iidne Venemaa pealinn ilma võitluseta või leppida lahinguga ebasoodsas olukorras, kaotades nii pealinna kui ka armee? Olles kuulanud eriarvamusel olnud kindralite seisukohti, Kutuzov annab lühidalt käsu: "Taganege." Siis, üksi iseendaga, kontsentreeritud mõtetes imetleb ta Moskvat, mis ulatub tema ees "majesteetlikult, päikesepaistelisena

kiired." Kutuzov"leinab oma rasket tundi", kuid usub kindlalt, et kuigi vaenlane suudab müürid hävitada, "ei suuda ta vallutada venelaste südameid ...".

Üheteistkümnendas vaatuses Episoodid vilksavad kiiresti mööda nagu painajalik nägemus: tühja Moskva tänavatel röövivad prantsuse sõdurid laule lauldes linnaelanike vara; moskvalased, kellel polnud aega linnast lahkuda, rändavad endas viha; siis aga murdis läbi, kuuldus hüüded: “Põle, põle... Hävitage varud! .." Pierre otsustanud tappa Napoleon, saab teada vigastusest Prints Andrei . Tuli puhkeb ja põleb; prantslased tulistavad
süütajad; Pierre, andeks antud Marssal Davout , võetakse koos vangi Platon Karatajev ; sõidab läbi põlevate varemete Napoleon, kordades: "Need on sküüdid!" Kõlavad laialdased venekeelsed laulud, linlased kannavad “Bonaparte’i võimu” poolt süütult tapetute surnukehi, andes vande oma kodumaa Moskva eest kätte maksta.

Kaheteistkümnes pilt. Mõtištšis asuvas talupojamajas möllab surev mees küünlavirvendusest. Prints Andrei . Ta kuuleb "vaikset häält", mis korrutab tungivalt: "Pi-ti, pi-ti, pi-ti." Ma mäletan sõda Kutuzov ja Nataša - see, keda ta armastas ja vihkas kõige rohkem inimesi, keda ta tahaks nüüd vähemalt korra näha. Ja ta tuleb sisse, ta anub andeks. Ma ei mäleta kurjust Prints Andrei tahab elada ja olla õnnelik. Helid on kuulda Nataša valss ...Taas ilmub hääl, mis kordab sama: “Pi-ti, pi-ti, pi-ti...” See vaibub tasapisi... koos prints Andrei eluga.

"Tugev lumetorm" puhkeb kui jahvatav keeristorm viimase algusesse, kolmeteistkümnes pilt . Smolenski maantee. Rättidesse riietatud jahtunud Prantsuse vägede pikk rongkäik. Varastatud vene vangide hulgas Pierre. Kurnatud Karataeva tapab Prantsuse sõduri. Partisanid hiilivad ligi. Tuumaplahvatus, äge võitlus. Võit! Vabanenud vangid kallistavad partisane rõõmsalt. Alates Denisova Pierre saab teada oma naise surmast Helen. Ilmub Vanem Vasilisa naispartisanide salga eesotsas. Lähenevad vene regulaarrügemendid. Sõidab hobuse seljas Feldmarssal Kutuzov , pöördub vägede poole: "Vaenlane on võidetud... Tänan kõiki raske teenistuse eest... Venemaa on päästetud!" Võimas apoteoosikoor kroonib muusikalist draamat juubeldava hümniga.

Ooperi koostamine ja viimistlemine "Sõda ja rahu" Prokofjev andis vaheaegadega üksteist aastat oma elust. Ja kui helilooja sooviks kirglikult seda ooperit laval näha tervikuna, nagu ta kunagi ütles D. B. Kabalevski , just sellepärast, et ta oli veendunud: selles suutis ta oma kavatsused veenvalt realiseerida.

Ja nii see on. Omapärane arhitektoonika, tuttavate vormide sujuvus, uute sortide loomine; oskus, millega väljenduslik intonatsioon seostub

Nataša Rostova - L. A. Ševtšenko

Leningradi Oner ja S. M. Kirovi nimeline balletiteater

juhtmotiivi teemad ja nende muutumine erinevates kombinatsioonides ühendavad kogu kompositsiooni; kõneintonatsioonide rikkalik meloodiline interpretatsioon, vokaalpartiide psühholoogiline tõepärasus, võimsate koorimasside valdamine, individuaalse muusikalise maitsega kooride loomine; sümfoonilise arengu ulatus, mis on sarnane tema eepilise sümfooniaga Viies sümfoonia ja muusika filmidele S. Eisenstein ("Aleksander Nevski", "Ivan Julm" ); laialdaselt kirjutatud ajastupilt, ere žanriline mitmekesisus ja argihetked - kõik see teeb “Sõjast ja rahust” nõukogude muusikateatri ühe silmapaistvama teose.

Sergei Sergejevitš Prokofjev

(1891 - 1953)

"Sõda ja rahu"

ooper 5 vaatuses, 13 vaatust koos kooriepigraaf-proloogiga

L. Tolstoi samanimelise romaani ainetel

Libreto S. Prokofjev ja M. Mendelssohn

essee 91

(1941 - 1951)

Tegevus toimub Venemaal aastatel 1809–1812.

LOOMINGU AJALUGU

Ooper loodi kaheteistkümne aasta jooksul. Selle esialgne plaan tekkis 1941. aasta kevadel. Isamaalisest impulsist haaratuna lõi helilooja koos libretist M. A. Mendelson-Prokofjevaga mõne kuu jooksul suurema osa teosest. Järgnevatel aastatel see laienes, seda täiendati uute piltide ja episoodidega ning redigeeriti. 1943. aastaks oli ooper suures osas valmis ja seda näidati esmakordselt kontserdil Moskvas 16. oktoobril 1945; 12. juunil 1946 toimus Leningradis Maly ooperiteatri laval “Sõja ja rahu” esimese osa ehk esialgse 8 maali esietendus (sellele lavastusele lisati teine ​​maal - “ Ball Katariina aadliku juures” ja kümnes - “Vene kindralite sõjaväenõukogu stseen Filis”, mis on loodud ooperi teise osa kavandatud lavastuseks). Enda suhtes nõudlik, kriitikat kuulav autor jätkas oma plaani kallal tööd kuni elu viimaste päevadeni.

Aastatel 1863-1869 kirjutatud L. N. Tolstoi säravas eeposes “Sõda ja rahu” on toodud ulatuslik tegelaste galerii, näidatakse erinevaid pilte ilmaliku ühiskonna ja inimeste elust Venemaa ajaloolise saatuse kujunemise perioodil. otsustanud. Romaani sisu ei saanud loomulikult ooperisse täielikult kaasata. Helilooja valis koos libretistiga välja need episoodid ja sündmused, mis pakkusid kõige tänuväärsemat materjali muusikalise ja dramaatilise teose loomiseks. Püüdmata romaani süžee arengut täpselt jälgida, tõid ooperi autorid esile süžee võtmepunktid. Nende peamine ülesanne oli selgelt tuvastada Tolstoi eepose isamaaline idee, näidata draama kangelaste vaimse maailma ilu ja rikkust.

SÜŽEE

Andrei Bolkonsky peatus läbisõidul krahv Rostovi mõisas. Ta on täis kurbaid mõtteid; Tulevik tundub talle tume. Nataša Rostova kõlav hääl katkestab kurva mõtiskluse. Kevadöö ilust vaimustuses pöördub ta oma nõbu Sonya poole rõõmusõnadega. Nooruse ohjeldamatu juubeldamine, mille tunnistajaks prints Andrei kogemata sai, annab talle lootust õnnele.
Külalised tantsivad kõrgseltskonna ballil. Kutsutuid saabub jätkuvalt. Nende hulgas on krahv Rostov koos tütrega, Pierre Bezukhov oma naise kauni Heleniga ja tema vend Anatol Kuragin. Lõbu on täies hoos, kuid Nataša Rostova, keda keegi ei märka, tunneb end üksikuna. Bolkonsky kutsub ta valsituurile. Nataša on muutunud - ta on õnnelik, Andrei on temast lummatud.

Andrei tegi Natašale abieluettepaneku. Ta soovib kohtuda peigmehe perega. Krahv Rostov toob oma tütre Bolkonskyde majja, kuid vana vürst keeldub külalisi vastu võtmast. Ärev Rostov jätab Nataša koos Andrei õe printsess Maryaga. Järsku siseneb vana Bolkonsky. Vihasena solvab ta Natašat, pidades teda oma poja väärituks.

Helen Bezukhova ballil tunnistab Anatol Kuragin Natašale oma armastust. Segaduses ja segaduses Nataša ei suuda mõista tundeid, mis teda haaravad.

Dolokhovi kontoris valmistuvad sõbrad Anatoli lahkumiseks. Kuragin unistab kiirest kohtumisest Natašaga, kelle ta kavatseb täna röövida ja välismaale viia. Dolokhov üritab Anatolet riskantsest ettevõtmisest eemale peletada, kuid Kuragin on vankumatu: ta ei taha tagajärgedele mõelda. Kutsar Balaga saabus tormaka kolmikuga. Anatole jätab mustlase Matreshaga hüvasti ja asub teele.

Nataša ootab Kuragini ilmumist pikisilmi. Neiu Dunyasha räägib talle, et Sonya avaldas põgenemise saladuse. Akhrosimova, kelle majas Nataša viibib, hoiab ära inimröövi. Nataša on meeleheitel. Tema vaimne ahastus süveneb pärast seda, kui ta saab Pierre Bezukhovilt teada, et Kuragin on abielus.

Pärast Akhrosimova külastamist naaseb Pierre koju, kust leiab Anatole'i. Raevunud Pierre nõuab, et ta tagastaks Nataša kirjad ja lahkuks viivitamatult Moskvast. Hirmunud Anatole nõustub. Kuragini argus äratab Pierre'is põlgust ja vihkamist. Tema kurvad mõtted katkestab teade sõja algusest Napoleoniga.

Borodino väljal ehitab rühm miilitsaid kindlustusi. Nad on otsustanud eelseisva võitluse võita. Mitte kaugel räägib kolonelleitnant Denisov jäägrirügemendi ülemale Andrei Bolkonskile oma partisanisõja plaanist. Kohtumine Denisoviga tekitas prints Andrei hinges mälestusi lähiminevikust. Vägede poolt rõõmsalt tervitatud marssal Kutuzov käib positsioonidel ringi. Ta pöördub mööduvate rügementide poole kangelaslikkust inspireerivate sõnadega. Kutuzov helistab vürst Bolkonskile ja kutsub ta peakorterisse teenima. Kuid Bolkonsky ei taha lahku minna inimestest, kellesse ta kohutavate katsumuste päevil armus. Kostab esimeste laskude äike – algab Borodino lahing.

Shevardinsky redout. Siit jälgib Napoleon lahingut. Ta ei kahtle edus. Tavapäraste hiilgavate võitude teadete asemel saabuvad aga üksteise järel marssalite adjutandid, kes abi paluvad. Napoleon on segaduses. Ta ei suuda mõista, miks tema juhitud väed vaenlast põgenema ei pane, miks sõjaõnn on ta reetnud.

Fili külas asuvas külaonnis kogunes Vene komando sõjaväenõukogu. Feldmarssal Kutuzov kutsub üles otsustama, kas riskida Moskva lahingus armee kaotamisega või lahkuda linnast võitluseta. Kindralite arvamused jagunesid kaheks. Bennigsen ja Ermolov pakuvad lahingu vastuvõtmist; Barclay de Tolly ja Raevsky vaidlevad vastu, väites, et positsioon Vorobjovi Gorys on ebasoodne ja vaenlasel on arvuline ülekaal. Pärast kindralite ärakuulamist annab feldmarssal käsu taganeda. Kõik lahkuvad. Kutuzov on jäetud üksi, sukeldunud mõtetesse oma kodumaa saatuse üle, nähes pärast ränkade katsumuste päevi ette vene rahva saabuvat võitu.

Moskva mahajäetud tänavaid valgustavad tuleleegid. Prantsuse ohvitserid Rembal ja Bonnet räägivad ärevusega viimaste päevade sündmustest. Elanike poolt mahajäetud linn kohtas neid ebasõbralikult. Armee hajus röövimise elevust haaratuna oma kodudesse. Ülejäänud moskvalased vaatavad vihaga Prantsuse sõdurite röövi. Pierre ilmub; ta saab teada, et Rostovid on Moskvast lahkunud, jättes maha kogu oma vara ja võttes kaasa haavatud, sealhulgas vürst Andrei. Pierre on otsustanud inimeste kannatuste eest kätte maksta ja osaleda nende võitluses. Marssal Davout annab käsu hukata kõik, keda kahtlustatakse Moskva süütamises. Juhus aitab Pierre'il, kes oli arreteeritute seas, seda saatust vältida. Ta lisatakse vangide rühma, kus ta kohtub Platon Karatajeviga. Napoleon siseneb, ümbritsetuna oma saatjaskonnast. Tema ees variseb ootamatult kokku hoone sein. Põlev Moskva kuma ennustab tema armee surma. Leinav rongkäik liigub koos hukatud linnaelanike surnukehadega.

Pimedas onnis lamab raskelt haavatud prints Andrei meeleheitel. Tema valusalt erutatud meeles vahelduvad õudusunenäod ja mälestused möödunud päevadest seosetult; valus eelaimdus lähenevast surmast. Leinast šokeeritud Nataša ilmub uksele. Ta tormab prints Andrei juurde ja anub, et ta annaks talle andeks kõik kannatused, mida ta talle põhjustas. Rahunenud ja taas õnne kogedes Andrei sureb.

Napoleoni armee riismed taganevad kaootiliselt mööda lumist Smolenski maanteed, tehes teed läbi lumetormi ja lumetormi. Vene vange eskortitakse. Taganevat Prantsuse üksust ründavad partisanid eesotsas Denissovi, Dolohhovi ja Štšerbatõga. Pärast lühikest võitlust kogunevad nad vabanenud vangide ümber. Partisanid tervitavad Kutuzovi ilmumist rõõmsate hüüatustega, kes pöördub rahva poole tänuga vapruse eest võitluses vaenlase vastu. Feldmarssali sõnad tekitavad üldise tõusu.

Prokofjevi ooper Sõda ja rahu on kaasaegse muusikateatri silmapaistev teos. Plaani sügavus ja ulatus, monumentaalne mastaap andis sellele teosele ebatavalisi jooni. Kangelaste vaimse draama tõetruu avalikustamine on siin ühendatud laiaulatuslike piltide väljapanekuga igapäevaelust, ajaloolistest sündmustest, millel oli suur roll vene rahva elus; lüüriline algus, süvapsühhologism on põimunud majesteetliku eepilisusega. Ooperi ülesehitus on omapärane: selle seitse esimest stseeni on pühendatud peategelaste isiklikele suhetele, kuus viimast paljastavad peamiselt rahvavõitluse temaatika. Tegevuse kiire areng, kontrastsete episoodide kiire, dünaamiline vaheldumine rõhutavad muusika dramaatilisust.

Ooper algab kooriepigraaf-proloogiga "Euroopa kaheteistkümne keele jõud tungisid Venemaale"; valitseb mehine ja karmi pidulikkuse õhkkond. Proloogile järgneb orkestri avamäng; tema muusikas domineerivad heroilis-patriootlikud kujundid (rahvakoori teema 9. pildilt “Kuidas meie Kutuzov rahva juurde tuli” ja Kutuzovi teema); Avamängus on kasutatud ka muusikat, mis kujutab teose peategelaste lüürilisi elamusi.

Esimene maal “Otradnoje” on maalitud pehmetes akvarelltoonides, andes ilmekalt edasi kevadöö poeesiat. Andrei kahes monoloogis (pildi alguses ja lõpus) ​​kombineeritakse unenäolisi-eleegilisi meloodiaid julgelt erutatutega. Pildi keskel on Nataša rõõmus aariooso ja duett Sonyaga “Läbi hele liiva looklev oja” (tekst V. A. Žukovski).

Teine pilt - "Ball at Catherine's Nobleman" - vastandub eelmisele. Kogu tegevus toimub tantsu taustal. Pidulik, majesteetlik polonees annab teed tuld täis mazurkale. Kaks Batjuškovi ja Lomonossovi tekstidele seatud koori loovad suurepäraselt ajastu vaimu. Valsi kütkestav meloodia iseloomustab prints Andrei ja Nataša puhta armastuse sündi.

Kolmas pilt - "Vana vürst Bolkonsky häärberis" - paljastab Nataša kuvandis uued küljed; tema arioso “Võib-olla ta tuleb täna” annab edasi solvunud tunde ja kirgliku õnneunenäo draama. Vana vürst Bolkonsky välimust on kujutatud säästlike, kuid täpsete löökidega; retsitatiivi järsud fraasid rõhutavad tema ärrituvust ja karmust.

Neljas vaatus – “Heleni elutoas” – algab rõõmsa valsiga. “Võrgutamisvalsi” vihjava meloodia taustal tunnistab Kuragin oma armastust Nataša Rostovale (“Alates sellest, kui ma sind kohtasin”).

Lakooniline viies pilt - “Dolohhovi kabinetis” - kujutab ilmekalt rikutud Anatoli Kuragini kujutist. Kutsar Balaga laul “Eh, I love to dashingly” on märgistatud rikkaliku värvinguga.

Väike orkestraalne sissejuhatus kuuendale stseenile – “Ahrosimova häärberis” – kujutab Nataša elevust Anatole’i ootamisel. Nataša vaimse ahastuse pidev dramaatiline areng, sügavus ja väljendusjõud teevad sellest pildist ühe parima ooperis; Eriti paistab silma Nataša dialoog Akhrosimovaga.

Seitsmes pilt - "Pierre'i kontoris" - on pühendatud Bezukhovi iseloomustamisele. See pilt lõpetab saate rahumeelsest elust Isamaasõja eelõhtul.

Kaheksanda pildi – “Enne Borodino lahingut” – keskmes on rahvalaulu tüüpi kooristseenid, milles on imeliselt edasi antud ajastu ajaloohõngu, patriotismitunnet ja võidukindlust (miilitsakoorid ja mööduvad rügemendid). Kutuzovi kujundis rõhutatakse ka rahvalikke jooni; tema aariale “Peerless People” on antud eepiline maitse (meloodiat arendatakse edasi refräänis “The People Aroused”). Tuline armastus isamaa vastu väljendub prints Andrei monoloogis “Aga ma ütlen sulle”. Episoodide kiire ja dünaamiline vaheldumine taasloob dramaatiliselt pingelise atmosfääri, mis on valmis otsustavaks lahinguks vaenlasega.

Üheksas pilt - "Napoleoni peakorteris Shevardinsky redoubtis" - erineb iseloomult naaberpiltidest; närvilised, kramplikud rütmid, lühikesed järsud meloodiad rõhutavad olukorra ärevust. Napoleoni kahes monoloogis, mille käivitab kauge vene sõdurite koor “Astume, vennad, surelikku võitlusse”, paljastab tema ülbe plaanide kokkuvarisemine.

Kümnendal pildil - "Venemaa väejuhatuse sõjaväenõukogu Filis" - tuleb selgelt esile Kutuzovi eepiline kujutis, mis on jäädvustatud tema ilusasse julgesse aariasse "Majesteetlik, päikesekiirtes". Sõdurikoor “Kallis maa” taaselustab Isamaasõja ajaloo vaimu.

Üheteistkümnes stseen - "Põlev Moskva, vaenlase poolt vangistatud" - on ooperi kõige arenenum. Siin on esimest korda vene ja prantslaste leer otse vastu. Rahva kannatusi ja viha antakse edasi liigutava draamaga hukkamisstseenis ning refräänides “Moskva ei saa kunagi kellegi sulane” ja “Pimedal ööl”. Pildi alguses näidatakse prantslasi, kes lõbusalt lõbutsevad (Jaco laulud “Kallis ütles” ja Gerardi “Tule minuga, mu kaunitar”) ning lõpus – õudusest haaratuna (näitlejate põgenemise episood, tulekahju koht).

Kaheteistkümnendas stseenis - “Mütišši onnis” (vürst Andrei surm) saavutab muusika oma kõrgeima draama. Rütmiliselt korduva fraasi “Pi-ti, pi-ti” taustal, mida esitab lava taga koor ja annab kogu pildile kurjakuulutava maitse, kõlab vaikselt sureva prints Andrei hääl: “Venib, venib kõik. , venib.” Kodumaa mälestusena ilmub sõnadele “Isamaa, kuldkupliga Moskva” korraks Kutuzovi aaria meloodia ja pärast Nataša saabumist ereda armastuse kujutisena, mis valgustas prints Andrei elu viimaseid minuteid, valss. kõlab teiselt pildilt.

Kolmeteistkümnes pilt on “Smolenski tee”. Orkestri sissejuhatus kujutab rabava realismiga mäslevat lumetormi ja tuule ulgumist. Kontrastsete episoodide vaheldumine annab edasi sündmuste dünaamikat: Prantsuse vägede taandumine, Karatajevi mõrv, Vene partisanide saabumine (paistavad Pierre’i, Denisovi, Štšerbatõ monoloogid). Ooper lõpeb Kutuzovi pöördumisega rahva poole ja majesteetliku, juubeldava koori-apoteoosiga “Läksime surelikku võitlusse isamaa eest”.

Tegelased ja esinejad:

(palun soovitada kõiki esinejaid!)

Prints Nikolai Andrejevitš Bolkonski _ bass _
Prints Andrei Bolkonski, tema poeg _ bariton _ Jevgeni Kibkalo
Printsess Marya, prints Andrei _ metsosopran _ õde
Krahv Ilja Andrejevitš Rostov _ bass
Nataša, tema tütar - sopran _ Galina Višnevskaja
Sonya, Nataša nõbu - metsosopran
Akhrosimova, Rostovide sugulane _ metsosopran _ Jevgenia Verbitskaja
Feldmarssal Mihhail Illarionovitš Kutuzov _ bass _ Aleksei Krivtšenja
Pierre Bezukhov _ tenor _ Vladimir Petrov
Helen Bezukhova _ contralto _ Irina Arkhipova
Anatol Kuragin, Heleni vend _ tenor _ Aleksei Maslennikov
Leitnant Dolokhov, Kuragini sõber - bass
Coachman Balaga _ bass
Mustlane Matresha _ contralto
Kolonelleitnant Denisov _ bass
Platon Karatajev _ tenor
Keiser Aleksander I ilma laulmiseta
Peronskaja _ metsosopran
Balli peremees _ tenor
Balli perenaine _ sopran
Adjutant ballil – bariton
Jalamees ballil _ tenor
Bolkonsky vana jalamees – bariton
Bolkonski neiu _ metsosopran
Bolkonski toapoiss _ bass
Dunyasha, Ahrosimova neiu _ metsosopran
Lackeys Gavrila _ bariton
Tihhon Shcherbaty _ bass
Fedor _ tenor
Matvejev _ bariton
Vanem Vasilisa _ metsosopran
Trishka _ contralto
Prints Andrei käskjalg _ tenor
Mavra Kuzminichna, Rostovide majahoidja - contralto
Noor vabrik _ tenor
Poepidaja _ sopran
Ivanov _ tenor
Kutuzovi adjutant _ tenor
Kindral Bennigsen _ bariton
Kindral Barclay de Tolly _ tenor
Kindral Ermolov bass
Kindral Raevski _ bariton
1. staap _ tenor
2. staap _ bass
Prantsusmaa keiser Napoleon _ bariton _ Pavel Lisitsian
Metivier, prantsuse arst _ bass
Prantsuse abt _ tenor
Marshall Berthier _ bass
Marssal Caulaincourt ilma laulmiseta
Kindral Belliard _ bass
Kohtuminister de Beausset _ tenor
Napoleoni adjutant _ bass
Marssal Murati adjutant - contralto
Kindral Campana adjutant _ tenor
Prints Eugene'i adjutant - tenor
Hääl kulisside taga _ tenor
Marssal Davout _ bass
Kapten Rembal _ bass
Leitnant Bonnet _ tenor
Gerard _ tenor
Jaco _ bass
Prantsuse ohvitser _ bariton
1. prantsuse näitlejanna _ sopran
2. prantsuse näitlejanna _ metsosopran
Valvur ilma laulmiseta
1. Saksa kindral ilma lauluta
2. Saksa kindral ilma lauluta
1. hull _ tenor
2. hull _ bass
3. hull ilma laulmiseta
Külalised ballidel, vene ohvitserid, sõdurid, partisanid ja miilitsad, Moskva elanikud, prantsuse ohvitserid ja sõdurid jt

Suure Teatri koor ja orkester. Moskva.
Aleksander Melik-Pašajev

Lindistatud Moskvas 1961. aastal.

Tegelased

• Vürst Nikolai Andrejevitš Bolkonsky - väike basoon
• Prints Andrei Bolkonsky, tema poeg - bariton
• Printsess Marya, prints Andrei õde - metsosopran
• Krahv Ilja Andrejevitš Rostov - bass
• Nataša, tema tütar - sopran
• Sonya, Nataša nõbu - metsosopran
• Akhrosimova, Rostovide sugulane - metsosopran
• Feldmarssal Mihhail Illarionovitš Kutuzov – bass
• Pierre Bezukhov – tenor
• Elen Bezukhova - kontralt
• Anatol Kuragin, Heleni vend – tenor
• Leitnant Dolokhov, Kuragini sõber – bass
• Coachman Balaga – bass
• Mustlane Matresha - contralto
• Kolonelleitnant Denisov – bass
• Platon Karatajev - tenor
• Keiser Aleksander I – ilma laulmiseta
• Peronskaja - metsosopran
• Balli peremees on tenor
• Balli perenaine - sopran
• Adjutant ballil – bariton
• Jalamees ballil – tenor
• Bolkonski vana jalamees – bariton
• Bolkonski neiu - metsosopran
• Bolkonsky toapoiss – bass
• Dunyasha, Akhrosimova neiu – metsosopran
• Jalglased Gavrila – bariton
• Tihhon Štšerbatõ – bass
• Fedor - tenor
• Matvejev - bariton
• Vanem Vasilisa - metsosopran
• Trishka - kontralt
• Prints Andrei käskjalg – tenor
• Mavra Kuzminichna, Rostovide majahoidja - contralto
• Noor Vabrik – tenor
• Poepidaja – sopran
• Ivanov - tenor
• Kutuzovi adjutant - tenor
• Kindral Bennigsen – bariton
• Kindral Barclay de Tolly – tenor
• Kindral Ermolov – bass
• Kindral Raevski - bariton
• 1. staap - tenor
• 2. staap - bass
• Prantsusmaa keiser Napoleon – bariton
• Metivier, prantsuse arst – bass
• Prantsuse abt - tenor
• Marshall Berthier – bass
• Marssal Caulaincourt – ei laula
• Kindral Belliard – bass
• Kohtuminister de Beausset – tenor
• Napoleoni adjutant – bass
• Marssal Murati adjutant - contralto
• Kindral Campani adjutant - tenor
• Prints Eugene'i adjutant - tenor
• Hääl kulisside taga – tenor
• Marssal Davout – bass
• Kapten Rembal – bass
• Leitnant Bonnet – tenor
• Gerard - tenor
• Jaco – bass
• Prantsuse ohvitser - bariton
• 1. prantsuse näitlejanna - sopran
• 2. prantsuse näitlejanna – metsosopran
• Saatja – ei laula
• 1. Saksa kindral – ei laula
• 2. Saksa kindral – ei laula
• 1. hull – tenor
• 2. hull - bass
• 3. hull – ei laula
• Külalised ballidel, vene ohvitserid, sõdurid, partisanid ja miilitsad, Moskva elanikud, prantsuse ohvitserid ja sõdurid jne.

Tegevus toimub Venemaal aastatel 1809–1812.

Kokkuvõte

Esimene stseen

Vürst Andrei Nikolajevitš Bolkonski külastab krahv Rostovi mõisat. Olles kurb oma naise enneaegse surma pärast, on ta täis süngeid mõtteid tuleviku kohta. Nataša Rostova ilmumine katkestab tema kurvad mõtted. Kevadöö ilust elevil Nataša pöördub entusiastlikult oma nõbu Sonya poole.

Teine stseen

Kõrgseltskonna ball. Kutsutud saabuvad. Nende hulgas on krahv Rostov koos tütrega, Pierre Bezukhov oma kauni naise Heleniga ja tema vend Anatol Kuragin. Tantsimine ja lõbu on täies hoos, kuid Nataša Rostova, keda keegi ei märka, tunneb end üksikuna. Bolkonsky kutsub ta valsituurile, Nataša on õnnelik, Andrei on temast lummatud.

Kolmas stseen

Andrei tegi Natašale abieluettepaneku. Ta soovib kohtuda peigmehe perega. Krahv Rostov toob oma tütre Bolkonskyde majja, kuid vana vürst keeldub külalisi vastu võtmast. Ärev Rostov jätab Nataša koos Andrei õe printsess Maryaga. Järsku siseneb vana Bolkonsky. Vihasena solvab ta Natašat, pidades teda oma poja väärituks.

Neljas stseen

Ball Helen Bezukhova juures. Anatol Kuragin tunnistab Natašale oma armastust. Segaduses ja segaduses Nataša ei suuda mõista tundeid, mis teda haaravad.

Viies stseen

Dolokhovi kabinet. Sõbrad valmistuvad Anatole’i lahkumiseks. Kuragin unistab kiirest kohtumisest Natašaga, kelle ta kavatseb täna röövida ja välismaale viia. Dolokhov üritab Anatolet riskantsest ettevõtmisest eemale peletada, kuid Kuragin on vankumatu: ta ei taha tagajärgedele mõelda. Kutsar Balaga saabus tormaka kolmikuga. Anatole jätab mustlase Matreshaga hüvasti ja asub teele.

Kuues stseen

Nataša ootab Kuragini ilmumist pikisilmi. Neiu Dunyasha räägib talle, et Sonya avaldas põgenemise saladuse. Akhrosimova, kelle majas Nataša viibib, hoiab ära inimröövi. Nataša on meeleheitel. Tema vaimne ahastus süveneb pärast seda, kui ta saab Pierre Bezukhovilt teada, et Kuragin on abielus.

Seitsmes stseen

Pärast Akhrosimova külastamist naaseb Pierre koju, kust leiab Anatole'i. Raevunud Pierre nõuab, et ta tagastaks Nataša kirjad ja lahkuks viivitamatult Moskvast. Hirmunud Anatole nõustub. Kuragini argus äratab Pierre'is põlgust ja vihkamist. Tema kurvad mõtted katkestab teade sõja algusest Napoleoniga.

Kaheksas stseen

Borodino väljal ehitab rühm miilitsaid kindlustusi. Nad on otsustanud eelseisva võitluse võita. Mitte kaugel räägib kolonelleitnant Denisov jäägrirügemendi ülemale Andrei Bolkonskile oma partisanisõja plaanist. Kohtumine Denisoviga tekitas prints Andrei hinges mälestusi lähiminevikust. Vägede poolt rõõmsalt tervitatud marssal Kutuzov käib positsioonidel ringi. Ta pöördub mööduvate rügementide poole kangelaslikkust inspireerivate sõnadega. Kutuzov helistab vürst Bolkonskile ja kutsub ta peakorterisse teenima. Kuid Bolkonsky ei taha lahku minna inimestest, kellesse ta kohutavate katsumuste päevil armus. Kostab esimeste laskude äike – algab Borodino lahing.

Üheksas stseen

Shevardinsky redout. Siit jälgib Napoleon lahingut. Ta ei kahtle edus. Tavapäraste hiilgavate võitude teadete asemel saabuvad aga üksteise järel marssalite adjutandid, kes abi paluvad. Napoleon on segaduses. Ta ei suuda mõista, miks tema juhitud väed vaenlast põgenema ei pane, miks sõjaõnn on ta reetnud.

Kümnes stseen

Muud sissekanded

ESINEJAD: Nataša- Jekaterina Morozova, Andrei- Roderick Williams Pierre- Justin Lavender Kutuzov- A. Ewing, Napoleon- Alan Opie, Helen - Elena Ionova, Anatole- Oleg Balašov, Akhrosimova- Victoria Livengood, Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfooniakabeli koor V. Polyansky juhatusel, Spoleto festivali orkester (Itaalia), dirigent - Richard Hickox, 1999.

Väljaanded

• Partituur, Prokofjev S. S., Kollektsioon. op., vol. 7a, b, M." Muzgiz, 195S;
• Clavier, kollektsioon. op., vol. 6a, b, M., Muzgiz, 1958.

Kirjandus

• Mnatsakanova E. S. S. Prokofjevi ooper “Sõda ja rahu”. - M., 1959.

Lingid

• Ooperi “Sõda ja rahu” kokkuvõte (konspekt) “100 ooperit” kodulehel

Sergei Prokofjevi teosed
Kontserdid
Sümfooniad	Sümfoonia nr 1 “Klassikaline” D-Dur Sümfoonia nr 2 D-Moll Sümfoonia nr 3 C-Moll Sümfoonia nr 4 C-Dur Sümfoonia nr 5 B-Dur Sümfoonia nr 6 es-Moll Sümfoonia nr 7 cis -Moll Peeter ja hunt
Ooperid	Sõda ja rahu Armastus kolme apelsini tuleingli vastu
Balletid	Tuhkatriinu Romeo ja Julia Lugu kivilillest Ivan Julmast
Muusika filmidele	Ivan Julm leitnant Kizhe Aleksander Nevski Lermontov Kotovski
klaverile	Põgusus Sonaat nr 2 (d-moll) Sonaat nr 7 (B-duur) Sonaat nr 8 (B-duur) Sonaat nr 9 (C-duur)
kantaat	Zdravitsa

Kategooriad:

• Ooperid tähestikulises järjekorras
• Sergei Prokofjevi teosed
• Sergei Prokofjevi ooperid
• Sõda ja rahu
• Ooperid vene keeles
• Kirjandusteostel põhinevad ooperid
• Ooperid 1944

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Sergei Sergejevitš Prokofjev on kuulus ja üks kahekümnenda sajandi silmapaistvamaid heliloojaid. Sergei Sergejevitš RSFSRi rahvakunstnik, see aunimetus omistati talle 1947. aastal. Need elulood räägivad meile, et tulevase pianisti ja dirigendi paljude riiklike auhindadega (sh Lenini ja kuue Stalini aumärgiga) pärjatud ema oli pärisorjade perest ja oskas hästi klaverit mängida. Armastus selle pilli vastu sisendati poisile juba varases lapsepõlves. Juba viieaastaselt hakkas Prokofjev muusikat õppima ja juba sel ajal märgati lapse kirjutamissoovi. Tema ema salvestas tema varased teosed. Kümneaastaseks saades oli noorel heliloojal juba kaks ooperit - “Higant” ja “Tühjadel saartel”. Tulevane rahvakunstnik sai suurepärase muusikalise hariduse, lõpetades kahel korral Peterburi konservatooriumi. 1909. aastal heliloojana ja 1914. aastal pianistina. Õpingute ajal konservatooriumis oli ta selliste kuulsate õpetajate õpilane nagu Rimski-Korsakov, A.K. Ljadov, A.N Esipova, sai õpingute ajal sõbraks helilooja Nikolai Mjaskovskiga. Ka pärast konservatooriumi lõpetamist jätkas helilooja oreliõpinguid kuni 1917. aastani.

Sergei Prokofjevi suurejooneline ooper “Sõda ja rahu” on kirjutatud L. N. samanimelise romaani põhjal. Tolstoi 1943. aastal ja oli sõjaperioodi kõige olulisem teos. Teos sündis kaheteistkümne pika aasta jooksul. Loomulikult loodi suurem osa sellest vaid mõne kuuga ning hiljem täiendati, laiendati ja muudeti. Ooper on jagatud kolmeteistkümneks lüüriliseks ja dramaatiliseks stseeniks, koosneb kahest osast ning näitlejate arv ületab seitsekümmend inimest, arvestamata kõrvaltegelasi ja perioodiliselt lavale ilmuvat koori. See ooper on suurejooneline ajalooline lõuend, millel on 7 maali "rahust" ja 6 maali "sõjast". Teose esimene kontsertettekanne oli 7. juunil 1945 ja esimene lavaettekanne aasta hiljem Leningradi Maly ooperiteatri laval. Võimaluse seda majesteetlikku teost, vene ooperi meistriteost kuulata annab täiesti tasuta klubi Orpheus koduleht.

Ooper algab vürst Andrei Bolkonski saabumisega Rostovi mõisasse, kes vajab lihtsalt puhkust. Esimesel pildil tutvustab autor meile, millistel asjaoludel prints Nataša Rostovasse armub. Bolkonsky kuuleb tüdrukut soojal maiõhtul oma toas laulmas, tema laul on tüdruku puhtuse ja süütuse kehastus. Laulu kuulates armub prints pimesi

Teises filmis kohtume Bolkonski sõbra Pierre Bezukhoviga, seltsimehed tulevad kokku aristokraatlikus majas ballile, kuhu on kutsutud lisaks Natašale ka tsaar. Pärast seda, kui kuningas ürituselt lahkus, tundusid külalised elavnevat ja pinge õhus lakkas. Bezukhov kutsub Bolkonskit Natašat tantsima kutsuma, samal ajal kui nad tantsivad, on Pierre'i pea hõivatud mõtetega võimalikust õnnest Natašaga. Tema mõtted katkestab tüdruku isa, kes kutsub Pierre'i enda juurde.

Kolmanda filmi tegevus toimub rohkem kui aasta hiljem. Nataša on juba Andrei kihlatu ja ta läks omakorda aastaks välismaale. Nataša tuleb koos krahv Rostoviga vana krahv Bolkonski juurde, kes keeldub neid vastu võtmast, arvates, et Rostovid ei sobi nende perele.

Neljas pilt kirjeldab Bezukhovi naise Nataša tutvust Anatoli Kuraginiga salongis, kutsub tüdrukut teda röövima ja seeläbi igava perepuhkuse sõlmest välja rebima.

Viies pilt on pühendatud tüdruku röövimise plaani arutelule.

Kuues stseen räägib Natasha ootamisest Anatole'i ​​järele, kes kavatseb ta ära viia, kuid ilmub Pierre ja teatab Natashale, et Anatole on abielus ja temaga koos põgenemine toob tüdrukule vaid häbi.

Seitsmendas vaatuses kogub Pierre koju külalisi ja noomib Kuraginit tema ebainimliku suhtumise pärast Natašasse, sundides Kuraginit Moskvast lahkuma. Vahepeal tõmbab Napoleon oma vägesid Venemaa piiri äärde.

Kaheksas pilt illustreerib Vene vägede peatumist Borodino lähedal ja Borodino lahingu algust.

Üheksas stseen. Napoleoni peakorteri kirjeldus, Prantsuse lipu hävitamine granaadi plahvatuse tagajärjel.

Kümnes pilt kirjeldab Kutuzovi soovi minna täielikku taanduma.

Üheteistkümnendas stseenis haub Pierre plaani, kuidas tappa Bonaparte, kelle sõdurid jalutavad juba Moskva tänavatel. Elanikud hakkavad oma maju põlema süütama, Pierre satub juhuslikult vahistatud inimeste rühma. Napoleon vaatab Moskvat põlema, olles üllatunud selle elanike pühendumusest.

Kaheteistkümnes pilt. Prints Andrei on surmavalt haavatud ja oma deliiriumis näeb Natašat ja kuuleb tema häält, nagu sel maiõhtul. Kuid deliirium muutub reaalsuseks, sest Andrei sureb Nataša käte vahel.

Kolmeteistkümnendas vaatuses taanduvad prantslased Smolenskisse ja sinna aetakse ka vange. Nende hulgas on Pierre ja haige Platon Karatajev, ta ei saa kõndida ja Prantsuse sõdur lõpetab ta löögiga. Vene partisanid vabastavad konvoi. Rahvas rõõmustab ja tervitab Kutuzovit.

Ja M. A. Mendelson-Prokofjeva

Tegelased:

LOOMINGU AJALUGU

Ooper loodi kaheteistkümne aasta jooksul. Selle esialgne plaan tekkis 1941. aasta kevadel. Isamaalisest impulsist haaratuna lõi helilooja koos libretist M. A. Mendelson-Prokofjevaga mõne kuu jooksul suurema osa teosest. Järgnevatel aastatel see laienes, seda täiendati uute piltide ja episoodidega ning redigeeriti. 1943. aastaks oli ooper suures osas valmis ja seda näidati esmakordselt kontserdil Moskvas 16. oktoobril 1945; 12. juunil 1946 toimus Leningradis Maly ooperiteatri laval “Sõja ja rahu” esimese osa ehk esialgse 8 maali esietendus (sellele lavastusele lisati teine ​​maal - “ Ball Katariina aadliku juures” ja kümnes - “Vene kindralite sõjaväenõukogu stseen Filis”, mis on loodud ooperi teise osa kavandatud lavastuseks). Enda suhtes nõudlik, kriitikat kuulav autor jätkas oma plaani kallal tööd kuni elu viimaste päevadeni.

Aastatel 1863-1869 kirjutatud L. N. Tolstoi säravas eeposes “Sõda ja rahu” on toodud ulatuslik tegelaste galerii, näidatakse erinevaid pilte ilmaliku ühiskonna ja inimeste elust Venemaa ajaloolise saatuse kujunemise perioodil. otsustanud. Romaani sisu ei saanud loomulikult ooperisse täielikult kaasata. Helilooja valis koos libretistiga välja need episoodid ja sündmused, mis pakkusid kõige tänuväärsemat materjali muusikalise ja dramaatilise teose loomiseks. Püüdmata romaani süžee arengut täpselt jälgida, tõid ooperi autorid esile süžee võtmepunktid. Nende peamine ülesanne oli selgelt tuvastada Tolstoi eepose isamaaline idee, näidata draama kangelaste vaimse maailma ilu ja rikkust.

SÜŽEE

Andrei Bolkonsky peatus läbisõidul krahv Rostovi mõisas. Ta on täis kurbaid mõtteid; Tulevik tundub talle tume. Nataša Rostova kõlav hääl katkestab kurva mõtiskluse. Kevadöö ilust vaimustuses pöördub ta oma nõbu Sonya poole rõõmusõnadega. Nooruse ohjeldamatu juubeldamine, mille tunnistajaks prints Andrei kogemata sai, annab talle lootust õnnele.

Külalised tantsivad kõrgseltskonna ballil. Kutsutuid saabub jätkuvalt. Nende hulgas on krahv Rostov koos tütrega, Pierre Bezukhov oma naise kauni Heleniga ja tema vend Anatol Kuragin. Lõbu on täies hoos, kuid Nataša Rostova, keda keegi ei märka, tunneb end üksikuna. Bolkonsky kutsub ta valsituurile. Nataša on muutunud - ta on õnnelik, Andrei on temast lummatud.

Andrei tegi Natašale abieluettepaneku. Ta soovib kohtuda peigmehe perega. Krahv Rostov toob oma tütre Bolkonskyde majja, kuid vana vürst keeldub külalisi vastu võtmast. Ärev Rostov jätab Nataša koos Andrei õe printsess Maryaga. Järsku siseneb vana Bolkonsky. Vihasena solvab ta Natašat, pidades teda oma poja väärituks.

Helen Bezukhova ballil tunnistab Anatol Kuragin Natašale oma armastust. Segaduses ja segaduses Nataša ei suuda mõista tundeid, mis teda haaravad.

Dolokhovi kontoris valmistuvad sõbrad Anatoli lahkumiseks. Kuragin unistab kiirest kohtumisest Natašaga, kelle ta kavatseb täna röövida ja välismaale viia. Dolokhov üritab Anatolet riskantsest ettevõtmisest eemale peletada, kuid Kuragin on vankumatu: ta ei taha tagajärgedele mõelda. Kutsar Balaga saabus tormaka kolmikuga. Anatole jätab mustlase Matreshaga hüvasti ja asub teele.

Nataša ootab Kuragini ilmumist pikisilmi. Neiu Dunyasha räägib talle, et Sonya avaldas põgenemise saladuse. Akhrosimova, kelle majas Nataša viibib, hoiab ära inimröövi. Nataša on meeleheitel. Tema vaimne ahastus süveneb pärast seda, kui ta saab Pierre Bezukhovilt teada, et Kuragin on abielus.

Pärast Akhrosimova külastamist naaseb Pierre koju, kust leiab Anatole'i. Raevunud Pierre nõuab, et ta tagastaks Nataša kirjad ja lahkuks viivitamatult Moskvast. Hirmunud Anatole nõustub. Kuragini argus äratab Pierre'is põlgust ja vihkamist. Tema kurvad mõtted katkestab teade sõja algusest Napoleoniga.

Borodino väljal ehitab rühm miilitsaid kindlustusi. Nad on otsustanud eelseisva võitluse võita. Mitte kaugel räägib kolonelleitnant Denisov jäägrirügemendi ülemale Andrei Bolkonskile oma partisanisõja plaanist. Kohtumine Denisoviga tekitas prints Andrei hinges mälestusi lähiminevikust. Vägede poolt rõõmsalt tervitatud marssal Kutuzov käib positsioonidel ringi. Ta pöördub mööduvate rügementide poole kangelaslikkust inspireerivate sõnadega. Kutuzov helistab vürst Bolkonskile ja kutsub ta peakorterisse teenima. Kuid Bolkonsky ei taha lahku minna inimestest, kellesse ta kohutavate katsumuste päevil armus. Kostab esimeste laskude äike – algab Borodino lahing.

Shevardinsky redout. Siit jälgib Napoleon lahingut. Ta ei kahtle edus. Tavapäraste hiilgavate võitude teadete asemel saabuvad aga üksteise järel marssalite adjutandid, kes abi paluvad. Napoleon on segaduses. Ta ei suuda mõista, miks tema juhitud väed vaenlast põgenema ei pane, miks sõjaõnn on ta reetnud.

Fili külas asuvas külaonnis kogunes Vene komando sõjaväenõukogu. Feldmarssal Kutuzov kutsub üles otsustama, kas riskida Moskva lahingus armee kaotamisega või lahkuda linnast võitluseta. Kindralite arvamused jagunesid kaheks. Bennigsen ja Ermolov pakuvad lahingu vastuvõtmist; Barclay de Tolly ja Raevsky vaidlevad vastu, väites, et positsioon Vorobjovi Gorys on ebasoodne ja vaenlasel on arvuline ülekaal. Pärast kindralite ärakuulamist annab feldmarssal käsu taganeda. Kõik lahkuvad. Kutuzov on jäetud üksi, sukeldunud mõtetesse oma kodumaa saatuse üle, nähes pärast ränkade katsumuste päevi ette vene rahva saabuvat võitu.

Moskva mahajäetud tänavaid valgustavad tuleleegid. Prantsuse ohvitserid Rembal ja Bonnet räägivad ärevusega viimaste päevade sündmustest. Elanike poolt mahajäetud linn kohtas neid ebasõbralikult. Armee hajus röövimise elevust haaratuna oma kodudesse. Ülejäänud moskvalased vaatavad vihaga Prantsuse sõdurite röövi. Pierre ilmub; ta saab teada, et Rostovid on Moskvast lahkunud, jättes maha kogu oma vara ja võttes kaasa haavatud, sealhulgas vürst Andrei. Pierre on otsustanud inimeste kannatuste eest kätte maksta ja osaleda nende võitluses. Marssal Davout annab käsu hukata kõik, keda kahtlustatakse Moskva süütamises. Juhus aitab Pierre'il, kes oli arreteeritute seas, seda saatust vältida. Ta lisatakse vangide rühma, kus ta kohtub Platon Karatajeviga. Napoleon siseneb, ümbritsetuna oma saatjaskonnast. Tema ees variseb ootamatult kokku hoone sein. Põlev Moskva kuma ennustab tema armee surma. Leinav rongkäik liigub koos hukatud linnaelanike surnukehadega.

Pimedas onnis lamab raskelt haavatud prints Andrei meeleheitel. Tema valusalt erutatud meeles vahelduvad õudusunenäod ja mälestused möödunud päevadest seosetult; valus eelaimdus lähenevast surmast. Leinast šokeeritud Nataša ilmub uksele. Ta tormab prints Andrei juurde ja anub, et ta annaks talle andeks kõik kannatused, mida ta talle põhjustas. Rahunenud ja taas õnne kogedes Andrei sureb.

Napoleoni armee riismed taganevad kaootiliselt mööda lumist Smolenski maanteed, tehes teed läbi lumetormi ja lumetormi. Vene vange eskortitakse. Taganevat Prantsuse üksust ründavad partisanid eesotsas Denissovi, Dolohhovi ja Štšerbatõga. Pärast lühikest võitlust kogunevad nad vabanenud vangide ümber. Partisanid tervitavad Kutuzovi ilmumist rõõmsate hüüatustega, kes pöördub rahva poole tänuga vapruse eest võitluses vaenlase vastu. Feldmarssali sõnad tekitavad üldise tõusu.

MUUSIKA

Ooper "Sõda ja rahu" on kaasaegse muusikateatri silmapaistev teos. Plaani sügavus ja ulatus, monumentaalne mastaap andis sellele teosele ebatavalisi jooni. Kangelaste vaimse draama tõetruu avalikustamine on siin ühendatud laiaulatuslike piltide väljapanekuga igapäevaelust, ajaloolistest sündmustest, millel oli suur roll vene rahva elus; lüüriline algus, süvapsühhologism on põimunud majesteetliku eepilisusega. Ooperi ülesehitus on omapärane: selle seitse esimest stseeni on pühendatud peategelaste isiklikele suhetele, kuus viimast paljastavad peamiselt rahvavõitluse temaatika. Tegevuse kiire areng, kontrastsete episoodide kiire, dünaamiline vaheldumine rõhutavad muusika dramaatilisust.

Ooper algab kooriepigraaf-proloogiga "Euroopa kaheteistkümne keele jõud tungisid Venemaale"; valitseb mehine ja karmi pidulikkuse õhkkond. Proloogile järgneb orkestri avamäng; tema muusikas domineerivad heroilis-patriootlikud kujundid (rahvakoori teema 9. pildilt “Kuidas meie Kutuzov rahva juurde tuli” ja Kutuzovi teema); Avamängus on kasutatud ka muusikat, mis kujutab teose peategelaste lüürilisi elamusi.

Esimene maal “Otradnoje” on maalitud pehmetes akvarelltoonides, andes ilmekalt edasi kevadöö poeesiat. Andrei kahes monoloogis (pildi alguses ja lõpus) ​​kombineeritakse unenäolisi-eleegilisi meloodiaid julgelt erutatutega. Pildi keskel on Nataša rõõmus aariooso ja duett Sonyaga “Läbi hele liiva looklev oja” (tekst V. A. Žukovski).

Teine pilt - "Ball at Catherine's Nobleman" - vastandub eelmisele. Kogu tegevus toimub tantsu taustal. Pidulik, majesteetlik polonees annab teed tuld täis mazurkale. Kaks Batjuškovi ja Lomonossovi tekstidele seatud koori loovad suurepäraselt ajastu vaimu. Valsi kütkestav meloodia iseloomustab prints Andrei ja Nataša puhta armastuse sündi.

Kolmas pilt - "Vana vürst Bolkonsky häärberis" - paljastab Nataša kuvandis uued küljed; tema arioso “Võib-olla ta tuleb täna” annab edasi solvunud tunde ja kirgliku õnneunenäo draama. Vana vürst Bolkonsky välimust on kujutatud säästlike, kuid täpsete löökidega; retsitatiivi järsud fraasid rõhutavad tema ärrituvust ja karmust.

Neljas vaatus – “Heleni elutoas” – algab rõõmsa valsiga. “Võrgutamisvalsi” vihjava meloodia taustal tunnistab Kuragin oma armastust Nataša Rostovale (“Alates sellest, kui ma sind kohtasin”).

Lakooniline viies pilt - “Dolohhovi kabinetis” - kujutab ilmekalt rikutud Anatoli Kuragini kujutist. Kutsar Balaga laul “Eh, I love to dashingly” on märgistatud rikkaliku värvinguga.

Väike orkestraalne sissejuhatus kuuendale stseenile – “Ahrosimova häärberis” – kujutab Nataša elevust Anatole’i ootamisel. Nataša vaimse ahastuse pidev dramaatiline areng, sügavus ja väljendusjõud teevad sellest pildist ühe parima ooperis; Eriti paistab silma Nataša dialoog Akhrosimovaga.

Seitsmes pilt - "Pierre'i kontoris" - on pühendatud Bezukhovi iseloomustamisele. See pilt lõpetab saate rahumeelsest elust Isamaasõja eelõhtul.

Kaheksanda pildi – “Enne Borodino lahingut” – keskmes on rahvalaulu tüüpi kooristseenid, milles on imeliselt edasi antud ajastu ajaloohõngu, patriotismitunnet ja võidukindlust (miilitsakoorid ja mööduvad rügemendid). Kutuzovi kujundis rõhutatakse ka rahvalikke jooni; tema aariale “Peerless People” on antud eepiline maitse (meloodiat arendatakse edasi refräänis “The People Aroused”). Tuline armastus isamaa vastu väljendub prints Andrei monoloogis “Aga ma ütlen sulle”. Episoodide kiire ja dünaamiline vaheldumine taasloob dramaatiliselt pingelise atmosfääri, mis on valmis otsustavaks lahinguks vaenlasega.

Üheksas pilt - "Napoleoni peakorteris Shevardinsky redoubtis" - erineb iseloomult naaberpiltidest; närvilised, kramplikud rütmid, lühikesed järsud meloodiad rõhutavad olukorra ärevust. Napoleoni kahes monoloogis, mille käivitab kauge vene sõdurite koor “Astume, vennad, surelikku võitlusse”, paljastab tema ülbe plaanide kokkuvarisemine.

Kümnendal pildil - "Venemaa väejuhatuse sõjaväenõukogu Filis" - tuleb selgelt esile Kutuzovi eepiline kujutis, mis on jäädvustatud tema ilusasse julgesse aariasse "Majesteetlik, päikesekiirtes". Sõdurikoor “Kallis maa” taaselustab Isamaasõja ajaloo vaimu.

Üheteistkümnes stseen - "Põlev Moskva, vaenlase poolt vangistatud" - on ooperi kõige arenenum. Siin on esimest korda vene ja prantslaste leer otse vastu. Rahva kannatusi ja viha antakse edasi liigutava draamaga hukkamisstseenis ning refräänides “Moskva ei saa kunagi kellegi sulane” ja “Pimedal ööl”. Pildi alguses näidatakse prantslasi, kes lõbusalt lõbutsevad (Jaco laulud “Kallis ütles” ja Gerardi “Tule minuga, mu kaunitar”) ning lõpus – õudusest haaratuna (näitlejate põgenemise episood, tulekahju koht).

Kaheteistkümnendas stseenis - “Mütišši onnis” (vürst Andrei surm) saavutab muusika oma kõrgeima draama. Rütmiliselt korduva fraasi “Pi-ti, pi-ti” taustal, mida esitab lava taga koor ja annab kogu pildile kurjakuulutava maitse, kõlab vaikselt sureva prints Andrei hääl: “Venib, venib kõik. , venib.” Kodumaa mälestusena ilmub sõnadele “Isamaa, kuldkupliga Moskva” korraks Kutuzovi aaria meloodia ja pärast Nataša saabumist ereda armastuse kujutisena, mis valgustas prints Andrei elu viimaseid minuteid, valss. kõlab teiselt pildilt.

Kolmeteistkümnes pilt on “Smolenski tee”. Orkestri sissejuhatus kujutab rabava realismiga mäslevat lumetormi ja tuule ulgumist. Kontrastsete episoodide vaheldumine annab edasi sündmuste dünaamikat: Prantsuse vägede taandumine, Karatajevi mõrv, Vene partisanide saabumine (paistavad Pierre’i, Denisovi, Štšerbatõ monoloogid). Ooper lõpeb Kutuzovi pöördumisega rahva poole ja majesteetliku, juubeldava koori-apoteoosiga “Läksime surelikku võitlusse isamaa eest”.

1 Nõukogude Liidu muusikateatrite lavadel esitatakse ooperi erinevaid lavaversioone, mida esitatakse tavaliselt kärbetega; süžee esitlus ja muusika analüüs on antud helilooja tehtud lõpliku tervikväljaande järgi.