Pereansamblis teine

Vestlust juhib Evgenia Gershkovich

Võib-olla te ei mäleta seda perekonnanime, kuid lapsepõlves oli mõeldamatu, et te ei märganud oma raamatutes neid salapäraseid pilte - Andersen, Perrault, Hauff, Apuleius, Bulgakov jt -, veel vähem tunda ära iseloomulikku maneeri, kus meisterlik sulejoonistus on lihtne. puudutanud akvarellilaik. Traugottile, õigemini isegi “G. A. V. Traugott“ on eelkõige raamatugraafika.

Petrogradkal hõbepaberiga kaetud, pigem muinasjutulist komplekti meenutava töökoja lae all, poolkorrusele viiva trepi kõrval, kuskil kuunarite ja korvettide mudelite vahel ripub ja helendab vaikselt menorah. Sugukonna viimane esindaja Alexander Traugot (teine ​​täht lühendis G.A.V.) juhib oma juudi juurtest rääkides jutu kelmikalt teise suunda. Ta ei taha sellest rääkida, eelistades rääkida loomingulistest "vanematest".

Aleksander Traugott: Mind ei huvita üldse juured. Erinevalt minu armastatud kassist, kellel on rikkalik sugupuu, kasvavad inimese juured ülespoole, mitte allapoole. Ta sünnib muljetest, mida ta elus saab. Lermontov, ütleme, sündis Puškinist.

Jevgenia Gerškovitš: Kellest sa siis pärit oled?

AT: Tema nooruses, Toulouse-Lautrecis, oli teisi kunstnikke ja luuletajaid... Kui Issand tahab, siis Ta „loob neist kividest Aabrahami järeltulijad”.

Tema isa Georgi Traugot (esimene täht lühendis G.A.V.), kunstnik, oli VKHUTEMASi lõpetanud, Matjušini ja Rylovi õpilane ning Leningradi Kunstnike Seltsi “Krug” liige. 1931. aastal käis ta Birobidžani ekspeditsioonil Leningradi riiklikust etnograafiamuuseumist ja valmis täismahus visandite põhjal kaks freskot: Juudi autonoomse piirkonna Amuuri ja Železnodorožnõi osa. Ja 1946. aastal jäi tema, ainsana kogu Kunstnike Liidu Leningradi osakonnast, kes jäi erapooletuks hääletamast Nõukogude Liidu Kommunistliku Partei (bolševike) Keskkomitee otsuse poolt seoses Zoštšenko ja Ahmatova loominguga. , tuletati meelde ka sotsialistliku realismi ideede kriitikat kunstis koos kõige sellega kaasnevaga. Kosmopoliitsusesüüdistusi polnud vaja – kuulutati formalistiks, tööd polnud, telefon jäi vait. Pikka aega. 1961. aasta septembris istus Traugott seenior jalgratta selga, läks päikeseloojangut imetlema ega tulnud enam tagasi. Sai veoautolt löögi. Viis aastat enne surma õnnestus tal aga debüteerida lasteillustraatorina raamatuga “686 naljakat ümberkujundamist”.

Koos isaga töötasid joonistuste kallal pojad Aleksander ja Valeri (kolmas täht lühendis G.A.V.). Sellest ajast alates on need kolm tähte, mis on ühendatud ühiseks pseudonüümiks, olnud kõigis nende lasteraamatutes. Isegi pärast isa surma ja pärast venna surma 2009. aastal, kellega ta koos töötas, allkirjastab 81-aastane Aleksander Georgievich Traugot oma teoseid ainult sel viisil.

AT: Muide, “686 naljakat ümberkujundamist”, kui see ilmus, müüdi isegi ajalehelettides ja sellele oli järjekord. Kuigi raamatuid osteti tollal vähe: inimesed jäid sõjast kurdiks. Raamatupuudus tekkis hiljem. Ja siis oli vaesus. Kinos olid teated: "Me ei luba kodanikel paljajalu minna." Sa ei teadnud seda?

EG: Ei. Ja tänu sellele kogemusele valisite raamatuillustraatori tee...

AT: Jah, see on minu jaoks rõõmus ala, saan suhelda laia lugejaskonnaga. Ja eriti väärtuslik on see, et see amet võimaldab vaikida (naerab). Mõned kasutasid raamatuillustratsiooni ainult rahateenimiseks, nagu Bulatov või Kabakov, unistades iseseisva kunstniku karjäärist, kuid mu vend ja mina seda kunagi ei teinud. Püüdsime teha iga uue töö enda jaoks isiklikuks. Ja tundus, et lugeja tundis seda. Lugeja on meist targem. Meie sõbrad ja sugulased olid illustratsioonidel alati kohal. Või vastupidi, võõrad, aga need, kelle näod jätsid meile mulje Ja lugeda armastasime ka. Ja kui nad ei nõustunud autori tõlgendusega, tegid nad kõike omal moel. Negatiivsest tegelasest positiivseks. Meil oli küsimusi ka Puškinile.

EG: Ma ise tajusin Andersenit tänu Traugottide illustratsioonidele. Jah, mulle tundub, et olete rohkem tuntud seoses lastekirjandusega.

AT: Jah! Tead, ma ei pea illustratsiooni eriliseks kunstiliigiks. Kogu Ermitaaž ja isegi Rembrandt on kõik illustratsioonid. Kirjandus eksisteeris vaikselt ilma trükkimiseta ja Homerost tunti peast ammu enne, kui ta kirja pandi. Aga lapsed? Maailma avastavad lapsed on kõige tänulikumad pealtvaatajad. Ja vulgaarsusega mürgitatud mannapudruga söötmisega pole neid vaja petta. Kharms töötas laste jaoks suurepäraselt, kuigi ta ütles, et talle ei meeldi lapsed: "Mida ma peaksin nendega tegema? Tapa? Aga seda on kuidagi liiga palju! Tegelikult jumaldas ta lapsi ja lapsed jumaldasid teda. Nägin seda ise lapsena Pioneeride palee jõulupuu juures. Või kirjutas Vvedenski lastele suurepäraselt: "Seltsimees Budyonny läks tülli, / 18 korda tormas ta rünnakule!" Ja see ei olnud häkkimistöö...

EG: Nüüd olete joonistanud kogu Anderseni, kuid meie riigis esitati tema tekste moonutatud kujul, ilma religioossete varjunditeta, mille autor on sisse pannud. Kas olete püüdnud sellele oma illustratsioonides kuidagi vastu seista?

AT: Jah, neil oli ristide tõmbamine keelatud. Noh, kuidas saate seda näiteks vältida, kui illustreerite "Tööline Baldat"? Noh, me joonistasime. Kui töötate rahulikult ja olete milleski veendunud, võite nõuda kõike. Andersen jutustati ümber. Siin “Ole-Lukoys” tegi Tokmakova “Detgizis” pühapäeva vannipäevaks. Väikeses tikutüdrukus viskasid nad välja ka religioosse lõpu, kuid toimetaja ei öelnud meile midagi ja saatis selle trükkali. Jooksime direktori juurde. Koljunya, nagu me teda endamisi kutsusime, oli lihtne mees. "Kuidas nad Andersenil saba maha lõikasid?!!!" Ja ta taastas kõik. Kuigi meil oli ka temaga arutelusid. Ühel päeval helistas ta meile ja küsis ähvardavalt: „Miks teil on igal lehel erinevat värvi tiiger? Nüüd olen kiilas, mis tähendab, et jään alati kiilaks. - "Jah, aga tead, teie kiilakas koht peegeldab päeva ja öö valgust ja see on alati erinev." Nõukogude võimu tugevat rõhumist me ei kogenud, see oli juba ilma hammaste ja luudeta. Üks informaator, seistes kunagi all Lastekirjanduse kirjastuse luksuslikul trepil, küsis minult valjuhäälselt: "Millal nõukogude kord kokku kukub?" Ja ma ütlesin talle ülevalt: “Mitte kunagi! Sest ta lamab."

AT: Punin * ütles: "Tunnustamata artiste pole olemas! Lõpuks ometi tunneb keegi nad ära, nende naise! Igal kunstnikul on oma ring, kes teda aitab. See oli meie pere, mis oli ansambel, tõeline orkester. Me kõik mõjutasime üksteist oma missiooni väärtustamata, tunnustust vajamata. Meie jaoks oli põhiline meie elu ja see kajastus kunstis ja vastupidi. Õnn ja rõõm oli vaid võimaluses töötada.

EG: Mille kallal sa praegu töötad?

AT:"Fausti" kohal. Kuigi seda tehti juba ammu, ei lase see mind ikka lahti. Üldiselt mulle viimistlemine ei meeldi. Pidage meeles, Edmond Rostandi näidendi kangelane kukk Chauntecleer ütleb pardile: "Kunstis peaasi, pidage meeles seda, part, / oskus mitte lõpetada: kõik muu on nali."

Ajakiri ja kirjastus
LECHAIIM, november 2012

Kunstniku ateljees

Valeri ja Aleksander Traugott. Autoportree. 2012. aasta

“Suure armastuse legendid” G.A.V. illustratsioonides. Traugott

Kirjastus „Stuudio „4+4" võttis omaks nutika, põhjaliku töö illustratsioonide ja küljendustega, vajadusel kuni ajaloolise rekonstrueerimiseni. Nii ilmusid Kalinovsky joonistused nii „Alice'ile" kui ka Traugotovi joonistele „Õnnelikule lõpule". Uus raamat "Suure armastuse legendid" on taas pühendatud G.A.V., isa ja poegade – kunstnike Georgi Traugoti, Valeri ja Aleksander Georgievitši kunstile Ja nüüd, mil ainult Aleksander Traugo jääb maailma, illustratsioonid on... endiselt allkirjastatud kolmekordse initsiaaliga.

Keskaegse Euroopa legendide ja romaanide kangelaste armukogemused on saanud laste lugemiseks tänu Sophia Prokofjeva delikaatsele kohanemisele. Tema ümberjutustuses ilmusid Tristani ja Isolde, Lohengrini, Lorelei ja printsess Melisande lood süütute romantiliste muinasjuttudena. Samal ajal on Traugote illustratsioonid täiesti universaalsed ega tee vahet vanuse vahel - hingel pole vanust, ütleb Aleksander Georgijevitš. Sama lendavat kaaluta pastakat kasutati joonistuste loomiseks Ovidiuse erootiliste naljade jaoks tema "Armastuse teaduses" ja Hoffmanni tülikale kaine mõistuse naeruvääristamisele. Sama maiste ja igapäevaste asjade läbipaistvus ilmneb Gogoli illustratsioonides, justkui oleks Dikanka ja Mirgorod õhku visatud ning nad keerlesid aeglaselt ringi, planeet iseendaks.

Eriti selle raamatu puhul vestles kirjastaja Dmitri Ablin Aleksander Georgievich Traugotiga. Tema lahkel loal avaldame selle fragmendi ja illustratsioonid oma kogus.

Sofia Prokofjeva. Legendid suurest armastusest. Stuudio "4+4". 2014. aasta

Otsustasime Sofia Leonidovna Prokofjevaga teha valiku suurepärastest keskaegsetest legendidest, mis puudutavad just armastust. Samas mulle tundub, et ta suutis välja mõelda, kuidas nii keerulist materjali lastele edasi anda. Nende kogu kunsti ja kultuuri läbivate lugude tundmine ja mõistmine on ju olulised juba üsna varakult. Aleksander Georgievitš, millised on teie muljed selle raamatu kontseptsioonist?

— Raamat rõõmustas mind väga! Muide, meil ja mu vennal pole kunagi lasteraamatuid olnud. Oleme lapsepõlvest saati lugenud tõsiseid teoseid, Dickensit näiteks. Üheksa-aastaselt teadis mu vend Shakespeare'i ajaloolisi kroonikaid peast ja luges neid suurepäraselt ette. See oli nii naljakas: laps on selline, aga väga tõsine!

Ja ta jutustas Prokofjevi legendid väga elegantselt ümber. Ta leidis mingi võtme: tal õnnestus hoolitseda selle eest, et need asjad säilitaksid kogu oma tõsiduse, kuid samas olid nad täiesti lapsikud ja säilitasid kõige olulisema, mida igas vanuses vaja on - romantismi, mis on nüüd kadumas. Tänapäeval tundub, et lastel pole kusagilt lugeda, kuidas prints põlvili langeb ja ütleb: "Ma armastasin sind esimesest silmapilgust!" Niisiis, ma tahaksin, et igas vanuses inimesed, sealhulgas minuvanused, kuuleksid armastusest sel romantilisel viisil.

Ma arvan, et kõik tänapäeva inimesed on veidi praktilisuse vanglas, vanglas, kus kõik unistused on uskumatult lühikeseks lõigatud. Ja selles mõttes on romantism minu jaoks praktilisuse vastand, mis on kunsti allakäigu põhjus. Minu lapsepõlves ja ma kasvasin kunstnike keskel, toimusid kogu aeg tõelised vaidlused kunsti üle. Ei olnud selge, kes oli suurepärane ja kes mitte. Ma ei tea, võib-olla pole ma noorte inimeste eluga kursis, võib-olla on debatt endiselt olemas, aga mulle jääb mulje, et nüüd taandub kõik väärtuse austamisele. Kui midagi on kõrgelt hinnatud, siis kõik kahtlused lõpevad...

Suured kunstnikud surid vaesuses ja keskpärasus õitses kogu aeg ja keegi ei pidanud neid suureks. Isegi minu nooruses tundsid kunstnike seas suurt austust inimesed, kellel polnud tiitlit. Nad olid lihtsalt väga lugupeetud meistrid. Kuid neid, kes said mitu auhinda, ei peetud üldse millekski. Ametlikesse kunstnikesse suhtuti üleolevalt.

Ilma romantikata, ilma romantismita muutub elu pinnapealseks. See osutub väikeseks ojaks, kohati lihtsalt madalas vees seisvaks... Seetõttu loodan, et see raamat saab läbi loetud ja see annab midagi vähemalt vähestele. Isegi üks inimene on juba palju... “Suure armastuse legendid” on väga vajalik kogumik ja oluline on, et see oleks huvitav. Ma arvan, et minu joonistused aitavad kaunistada seda raamatut, mis ütleb palju, kuid kõike pole näha. Ja selles mõttes annab kunstnik midagi.

Tõenäoliselt on tulevikus ainult piltidega raamatud. Kusagilt Anatole France'ilt (ja ta oli bibliofiil) kohtasin naeruvääristamist kollektsionääri üle, kes ostis ühe frangi eest ilma piltideta ja kahe eest piltidega raamatuid. Ja Prantsusmaa põlgas teda... Aga praegu huvitavad kollektsionäärid muidugi ainult illustreeritud väljaanded, sest informatiivse osa võtab üle tehnika, mis muutub järjest täiuslikumaks.

Ma arvan ka nii. Raamat ei ole ainult tekst ja joonistused, see on omaette kunstiteos, keeruline struktuur – nagu organism, nagu loovus...

— Mulle meeldib, kui illustratsioone on palju. Arvan, et lugeja peab sellega harjuma. Charles Perrault kirjutas oma muinasjuttude eessõnas, et mõned inimesed arvavad, et tema raamat on joonistustest üle koormatud. Selle peale vastas ta väga mõistlikult, et kui ta annab maiust ja keegi midagi ei söö, siis see polegi nii oluline. Ma arvan, et piltide arv kasvab aina rohkem. Ja see pole hirmutav, inimesed harjuvad sellega.

Arvan, et ilmuvad kõige hämmastavamad raamatuvormid. Näiteks on see nagu siis, kui raamat oli käsitsi kirjutatud. Teaduste Akadeemia raamatukogus on evangeelium, mis kaalub minu arvates kakskümmend viis kilogrammi, seda on peaaegu võimatu tõsta. Ilmselt kulutas kunstnik kogu oma elu ühe raamatu tegemisele. Lõpuks andis ta talle oma palve, tööka töömehe palve ja hoiatuse naise erikohtlemise kohta...

Kui paljudele inimestele on meie raamatu teema teie arvates oluline? Armumine ja romantism on ju teatud vanuses omased vaid mõnele inimesele.

- Ei, ma ei nõustu sellega teatud vanuses! Don Quijote oli reisile minnes seitsmekümneaastane. Hingel pole vanust! Kui hing elab, siis pole vanadust. Ma mõistan lihtsalt hukka vene traditsiooni, mis pärineb Puškinilt (ja Puškini jaoks Byronilt), lukustada inimene noorte vanglasse. See kuulus: "Kuni me põleme vabadusest, kuni meie süda on au nimel elus..." - ja mis siis?

Lozhngrin ehk Luige rüütel

Aleksander Georgijevitš, lubage mul naasta vestluse "Legendide" juurde. Kas proovite leida igale raamatule individuaalset lähenemist, mingit erilist stiili? Kas mõtlesite meie väljaande jaoks välja midagi uut või kasutasite mõnda oma allkirjatehnikat?

- Loodan, et on midagi uut. Tõsi, oma töös lähtud alati sellest, mida varem tegid. Viimasest tegime raamatu Paganinist mustal taustal, siis Rossinist, seal on sinine värv, aga “Legendide” puhul tõmbas mind nägema midagi valget. Lihtsalt valge paber ei ole valge. Kui ma legendidele mõtlesin, kujutasin ette, kuidas tüdrukud neid loevad...

Aga poisid?

- Noh, poisid. Aga üldiselt tajuvad kunsti alati esimesena naised. Sest mees on noorusest peale olnud hõivatud karjääri ja rahateenimisega. Kuigi nüüd on ka ärinaisi... Aga ikkagi on mees rohkem äriga seotud. Kuid kunst vajab mingit jõudeolekut. Püüan ette kujutada, kuidas tüdrukud vaatavad pulmas, et näha valget, nii et raamat näeb välja nagu pulmakleit.

Lohengrin ehk Luige rüütel

Mulle väga meeldib selle väljaande idee. Rääkisin tüdrukutest, kes seda loevad, aga ka poisid peaksid sellest teadma. Tegelikult on isiksuse täitumine ainult armastuses ja isiksuse ainulaadsus on ainult armastuses, sest kõik muu pole ainulaadne. Armastus on kingitus! Kõigile seda ei kingita, aga vähemalt aru saada, et see on kingitus ja sellest unistada, on juba palju.

Aleksander Georgievitš, millised on teie lemmikraamatud?

"Mul on raske vastata, sest teile meeldib kõige rohkem see, mida praegu teete."

See on "Suure armastuse legendid"?

- Jah Jah!

Flor ja Blancheflor

Flor ja Blancheflor

Flor ja Bancheflor

Melisande ehk Unistuste Rüütel

Lohengrin ehk Luige rüütel

Lorelei ehk Laura kalju

Vaata ka

"Kolm musketäri", 170 aastat

Viinast Athose lauas ja sellest, et seapekk ei saa raamatut rikkuda

Fragment sellest, kuidas inimlikud tunded sajandite jooksul muutusid ja raamaturüütel sai reaalsuseks

Lüürilised noodid Anatoli Kokorini näituselt - kunstnik, kes ei piinanud paberit

Paar vaadet Notre Dame'i katedraalile

Värvides ja saatustes, aga ka kimäärides, gargantuudes ja pantagrüülites

Fotoalbumist "Fake Happiness"

Saatuse paratamatutest keerdkäikudest ja metslaseks olemise õnnest

Kümme maali habemega meestest ja naistest

Tuttavatest võõrastest

Marlen Khutsiev. Maastik kangelasega

Raamatust "Elavad ja surnud"

Nikolai Nosov, kirjanik ilma jutupaukuta. 110 aastat

Kümme maali koertega

Bruegeli jahimehed, Fabriciuse vahimees, Hogarthi mops, ketid Pereslavl-Zalesskyst

Valdkonna inimesed: Shukshin ja Fellini

Nii et elame! Altai ja Rooma klounidest, kergemeelsusest ja elu võidust "elu tõe" üle

Valeri Georgievich Traugot(23. juuni 1936, Leningrad – 5. oktoober 2009, Peterburi) – vene raamatugraafik, loomingulise kogukonna liige G. A. V. Traugot (koos isa Georgi ja venna Aleksandriga). Venemaa Kunstnike Liidu liige (alates 1965), Peterburi Kunstnike Liidu graafikaosakonna büroo esimees.

Biograafia

Valeri Traugot sündis Leningradis kunstnike Georgi Traugoti ja Vera Yanova perekonnas. Tema isa perekonnanimi kirjutati Traugott, kuid ta muutis kirjapilti 1920. aastate lõpus.

Alates 1941. aastast evakueeriti kogu Suure Isamaasõja ajal koos teiste lastega - V. G. Petrov, G. A. ja O. A. Poschenny, V. V. Proshkin, K. I. Suvorova, O. A. Skrypko Tjumeni oblasti Uporovski rajooni Emurtla külas. Tema esimene õpetaja oli skulptor G. A. Shultz, kes oli lastega kaasas ja sai Leningradi rindel haavata.

1945. aastal naasis Valeri Traugot koos mainitud Leningradi kunstnike lastega Leningradi. V. G. Traugott on noorusest peale sidunud sõbralikud sidemed skulptor O. A. Skrypko, arhitekt E. P. Linzbachi, kunstnik-fotograafi F. F. Berenstami, skulptor M. V. Voitsekhovski ja paljude teistega - kunstnike, teadlaste, luuletajate, kunstnike, muusikute, kunstnike, muusikutega.

1948. aastal astus ta Kunstiakadeemia keskkooli. Lõpetas 1955. aastal kunstikeskkooli. Hiljem, 2000. aastate alguses, kirjutas ta mälestusi kunstikeskkoolis õppimise ajast.

V. G. Traugot pidas oma peamiseks õpetajaks alati oma isa Georgi Nikolajevitš Traugot, märkides, et lapsepõlves õpetas talle kunsti ka isa sõber, kunstnik V. V. Sterligov.

Alates 1955. aastast jätkas õpinguid Moskvas Surikovi Instituudis (skulptuuriosakonnas).

1957. aastal läks ta üle Leningradi Kõrgemasse Kunsti- ja Tööstuskooli. V. I. Mukhina, kus ta õppis monumentaalosakonnas V. I. juures, lõpetas (1960).

Üldnäitustel hakkas ta osalema 1955. aastal.

Esimene isiknäitus “Tiigrid ja kassid” peeti Leningradis 1959. aastal V. V. Sterligovi korteris Petrogradskaja Bolšoi prospektil, 98.

Esimene raamat, mille illustreerisid vennad Traugottid oma isa juhtimisel ja G. A. V. Traugotti üldise allkirja all, ilmus 1956. aastal.

1950. aastatel hakkas ta koos vennaga tegelema väikevormis skulptuuriga. Koos A.G.Traugot’ga valmistas ta mitmeid portselanitöid, mida toodeti märkimisväärses koguses ühistuartellis Progress (Leningradi oblastis); esimene mudel on portselanist kujuke “Kloun koeraga” (maalitud kahes versioonis - kloun rohelises ja mustas ülikonnas). A. ja V. Traugoti mudelite põhjal valmistati muinasjututegelasi kujutavad tiraaži portselankujukesed: “Cipollino”, “Papa Carlo ja Pinocchio” ning “Malvina Artemoniga”. Nende tööde loomisel teostas töö skulptuurse osa suures osas Aleksander Georgievich Traugot, maali tegi Valeri Georgievitš Traugot. Alates 1960. aastate algusest. tegi koostööd M. V. Lomonosovi nimelise LFZ-ga.

Ta töötas peamiselt raamatugraafika ja molbertgraafika alal. Samuti pöördus ta ümarskulptuuri poole ja lõi maale.

1965. aastal astus ta Leningradi Kunstnike Liitu. Aastatel 1987–2009 kuni oma elu lõpuni juhtis ta Kunstnike Liidu graafikaosakonna bürood ja töötas selle juhatuses. Paljude näituste osaleja.

Aastatel 1985–1993 - pealik kunstnik Kirjastus "Lastekirjandus". Alates 2002. aastast on ta juhtinud kirjastust Tsarskoje Selo.

2005. aastal sai ta Vene Föderatsiooni austatud kunstniku tiitli.

2009. aastal kirjutas ta memuaare kunstnikest, kellega ta oli terve elu sõber.

Abikaasa - näitleja Alla Andreeva, poeg - näitleja Georgi Traugot (1965-2010), lapselaps - Alexandra Traugot.

G. A. V. Traugott

Valeri Georgievitš alustas lasteraamatuillustreerimise alal tööd 1956. aastal koos oma isa ja vennaga - pseudonüümi G. A. V. Traugot all.

Auhinnad ja näitused

Ülevenemaalistel konkurssidel said vennad Traugottid üle 30 diplomi, millest 14 olid esimese astme diplomid (sealhulgas NSV Liidu ja Vene Föderatsiooni pressikomiteede diplomid Hans Christian Anderseni muinasjuttude illustratsioonide eest). Kunstnikud osalevad regulaarselt raamatu- ja illustratsiooninäitustel Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Tšehhis, Slovakkias, Poolas, Jaapanis ja Prantsusmaal. Vendade A. ja V. Traugote tööd on muuseumides Moskvas (sh Tretjakovi galeriis), Peterburis, Tveris, Arhangelskis, Petroskois, Vologdas, Irkutskis, Krasnojarskis, Rjazanis, Kaliningradis; välismaal: Anderseni muuseumis Odessas, Jaapanis, Saksamaal, Tšehhis jm, samuti paljudes erakogudes Euroopas, USA-s, Iisraelis.

G. A. V. Traugott- isa (Georgy Nikolajevitš) ja poegade (Aleksander ja Valeri) Traugotov loominguline koostöö.

Sündis põlise Peterburi päritolu doktor Nikolai Jakovlevitš Traugotti perre kauaaegsest venestunud baltisakslastest. Ema, märgates Georgi kirge joonistamise vastu, näitas suvilas tema joonistusi Belgiast kodumaale saabunud kunstnik Ivan Pavlovitš Pohitonovile. Mulle meeldisid joonised. Poeetiliste miniatuursete maastike meister Pohhitonov veetis kaks suve, õpetades andekat poissi peenikese pintsliga töötama ja loodusesse piiluma. 1921. aastal tuli Traugott Syzranist Petrogradi ja astus VKHUTEIN, tasuta kunstitöökodadesse, mis asendas kaotatud Kunstiakadeemia.

Georgi Nikolajevitš elas koos oma noore naise ja tema vanematega Petrogradi poolel, Bolšaja Pushkarskajas, tohutus ühiskorteris. Siin sündisid samal suvekuul pojad - Aleksander ja viis aastat hiljem - Valeri.

Vennad Aleksander Traugot (s. 1931, 19. juuni) ja Valeri Traugot (1936, 23. juuni - 2009, 5. oktoober)- raamatugraafika meistrid, maalijad.

Pojad nägid oma silmaga oma isas Georgi Nikolajevitšis aumeest, kunstnikku, üllalt ja ennastsalgavalt kunstile pühendunud ning ülimalt tagasihoidlikku. Esimesed raamatud loodi ja loodi koos isa G.N. Traugothom. G.A.V.– kolme nime algustähed – George (isa), Aleksander ja Valeri. Nad panid oma isa initsiaali lühendis G.A.V. esikohale, jättes tähelepanuta šokeeriva heli.

Aleksander Traugottõppis Kunstiakadeemia kunstikeskkoolis.

Valeri Traugot Ta on lõpetanud Kunstiakadeemias Kunstikeskkooli (SHS), täiendanud end Moskvas, Surikovi Instituudis (skulptuuriosakonnas), seejärel Leningradi Kõrgema Kunsti- ja Tööstuskooli. V. I. Mukhina (1960).

Valeri Georgievich - professor, nimelise kõrgema kunstikooli õpetaja. Muhhina Peterburis, Peterburi Kunstnike Liidu graafika sektsiooni esimees, Tsarskoje Selo kirjastuse peakunstnik, Berliini Peterburi Sõprade Seltsi auliige.

Suure Isamaasõja ajal evakueeriti ta internaatkoolist Siberi külla, kus tema esimene õpetaja oli lastega kaasas olnud skulptor G. A. Shultz, kes sai Leningradi rindel haavata; seejärel naasis Valeri Traugot koos teiste Leningradi kunstnike lastega (V.V. Proshkin, V.G. Petrov ja K.I. Suvorova) Leningradi. Vanem vend Aleksander, kes viibis perega Leningradis, elas blokaadi üle.

"Mõtleme koos. Ja me tunneme seda koos. See on meie kunst. Täpselt nagu muusikud, kes on orkester, ja nagu tsirkuseakrobaadid. Tsirkus ja orkester – nendel aladel ei saa teeselda, töötage pooleldi...". Sellist tööd õpetas vendadele lapsepõlvest peale isa. Ta jääb nende peamiseks õpetajaks kogu ülejäänud eluks.

Selle allkirja all on illustreeritud imelise Taani jutuvestja Hans Christian Andnerseni lemmikmuinasjutud, Maurice Maeterlincki teosed, Homerose “Ilias” ja “Odüsseia”, Ovidiuse “Armastuse teadus”, Apuleiuse “Kuldne eesel”, vendade Grimmide ja Hauffi muinasjutud ning laste poolt üle maailma armastatud Charles Perrault muinasjutud, vene rahvajutud, Kuuba, Kambodža, Hiina ja Jaapani muinasjutud, Puškini, Aksakovi, Tolstoi, Nabokovi teosed. , Gumilev, Bulgakov, saksa, inglise, prantsuse, hiina, ungari, ameerika, poola ja teiste maailma suurepäraste kirjanike teosed.

Ülevenemaalistel konkurssidel said A. ja V. Traugott üle 30 diplomi, neist 14 I järgu. Kunstnikud osalevad regulaarselt raamatute ja illustratsioonide näitustel: Venemaal - igal aastal, samuti Saksamaal, Itaalias, Tšehhis, Slovakkias, Poolas, Jaapanis, Prantsusmaal.

Vendade A. ja V. Traugote töid on muuseumides Moskvas (sh Tretjakovi galeriis), Peterburis, Tveris, Arhangelskis, Petroskois, Vologdas, Irkutskis, Krasnojarskis, Rjazanis, Kaliningradis, aga ka välismaal: Anderseni muuseum Odenses, Jaapanis, Saksamaal, Tšehhis jne, paljudes erakogudes Euroopas, USA-s, Iisraelis.

Alexander Traugott elab praegu Pariisis.

2014. aasta märtsi lõpus sai Aleksandr Georgievitš Traugot presidendipreemia „panuse eest kodumaise laste- ja noorteraamatuillustratsiooni kunsti arendamisse”, nimelt A. Volkovi raamatu illustratsioonide eest. "Võlur Oz", mis ilmub sel aastal kirjastuselt Vita Nova.

Illustratsioonide näide: Rudyard Kiplingi "Wielandi mõõk".

Koostatud võrgu materjalide põhjal.

Auhinnad ja auhinnad:

Aleksander Georgievitš Traugot sündis 1931. aastal, Valeri Georgievitš Traugot 1936. aastal (suri 2009. aastal). Vennad sündisid Leningradi kunstnike perre. Aleksander õppis Kunstiakadeemia kunstikeskkoolis. Valeri lõpetas V.I nimelise Leningradi Kõrgema Kunsti- ja Tööstuskooli 1960. aastal. Mukhina skulptuuriteaduskonnas. Alates 1956. aastast on nad töötanud raamatugraafikutena. Esimesed raamatud loodi ja loodi koos isa G.N. Traugot, keda nad peavad igaveseks oma kaasautoriks (sellest ka nende avaldamise pseudonüüm - “G.A.V. Traugot”). Valeri Traugot oli kirjastuse "Lastekirjandus" Leningradi filiaali, kirjastuste "Lira", "MIM", "Firefly" ja laste illustreeritud ajakirjade "Firefly", "Piggy and Company" peakunstnik. Ta juhtis uut kirjastust Tsarskoje Selo. Ta oli graafika sektsiooni büroo esimees, üks Peterburi Kunstnike Liidu aseesimeestest. Vene Föderatsiooni austatud kunstnikud. Üleliiduliste ja ülevenemaaliste konkursside “Raamatukunst” regulaarsed võitjad aastakümneid. 2009. aastal pälvisid nad ülevenemaalisel konkursil “Raamatu kujutis” eridiplomi “Erilise panuse eest raamatuillustreerimiskunsti, truuduse eest esteetilistele põhimõtetele”. Vendade Traugott’de päris esimesed teosed (illustratsioonid Perrault’ „Sinihabe“, N.V. Gerneti ja Anderseni „Kuuvalguse lugu“) äratasid tähelepanu oma uudsuse ja erakordse andekusega.

Nad on unistajad, romantikud. Traugottid on Peterburi elanikud, nende armastus selle erakordse linna, selle arhitektuuri, taeva, vee ja majade eriliste värvide vastu on nende illustratsioonides tuntav. Need on maalitud Peterburi värvides. Kunstnikke köidab valguse salapära ja selle transformatsioonid. Valgus võib olla sinine, indigo, violetne, kuuvalgus, päikeseloojanguroosa, erinevates toonides, see võib olla taevas, tubade ruum, iidsed romantilised tänavad, see võib olla joon, värelev koht...

Kunagi oli neil üks töökoda - tohutul pööningul tohutute akendega - mõned hõbedaga kaetud kaared, vannid, kus taimed õitsesid, vana latern, raamatud, haruldaste nõude kogu, töölehega kaustad... Siin on nende elu läks edasi - vendade Grimmide, Anderseni, Perrault muinasjuttude elu, millesse selles muinasjutumajas oli nii lihtne sukelduda.

Kui ootamatu, mõistatuslik ja salapärane Perrault' maailm näib olevat imelik, "mähkituna värvilisse udusse". “Värviline udu” on nii tumedalt ilus, et ei saa küsimata jätta; "Ja see on Perrault?" Aga muinasjutud on maagilised, peale “Tuhkatriinu” või “Punamütsikese” on veel “Tom Thumb”, “Sinihabe” ja seal on kurikaelad ja veri (kuigi “Punamütsikeses” on hunt ikkagi kaabakas), sitkus ja kättemaks. Pole asjata, et Traugothi illustratsioonide värvilises udus toimub midagi jubedat. Õhtupimeduses pistab vana nõid mõne nähtamatu valguse peegeldusega oma konksus sõrme vastsündinud printsessi krooni sisse, hääldades kohutavat loitsu (“Uinuv kaunitar”).

Saabastega härra puss pole ka lihtne olend. Teda ümbritseb peaaegu kuradilik värvitoonide värelemine - violetne, sirel, lilla, suitsupunane, tuline, ohtlik... Kuid ta ähvardab talupoegi tükkideks lõigata, kui nad tema käske ei täida. Punane kuub tema õlgadel ja külm kassilik pilk ei räägi selle Meistri lihtsast väest. Ehtsaid muinasjutulisi tragöödiaid rulluvad lahti kunstnikud ja muinasjutte loetakse juba teisiti kui B. Dehterevi või N. Goltsi illustratsioonidega.

Traugottidel on ka oma Andersen. Nende pliiatsijoonistus on kerge, improvisatsiooniline, puudutavad vaid graatsilised akvarellilaigud. Peened, vaimsed näod, kurbus, armastus. Nende jaoks on seakarjast prints poeet, kõrgendatud noorus. Ja vankumatu tinasõdur, kes oskab nii ennastsalgavalt armastada, on ennekõike leebe, poeetiline, mõtlik... Illustratsioonid Traugotov on eriline muinasjutusaar. Kunsti, nende vastu, kellel on loominguline kingitus, tuntakse aukartust. Kunstnikud avavad lugejatele kunstniku, looja traagilise, helge, õnneliku ja valusa maailma, kunstimaailma enda.

Lidija Kudrjavtseva